因為中國傳統藝術有著自身獨立的語言體系，尤其是水墨藝術，但如何從水墨性的感知模式、思維方式以及精神境界上，實施全方位的轉換，而且與西方現代性的藝術對話，這是一個復雜的探索過程，作品的實踐迫切需要藝術理論的討論。我們也可以看到不同的藝術家都有自己的追求與探索，而且也讓我們看到一個與西方現代主義藝術逐步對話的過程。

此次，北京索卡藝術中心將展出孫雲臺先生的29件作品，全部為1989-1999年期間的油畫風景。孫雲臺立意“觀察自然、感受自然、自由抒發”，他以細膩精準的筆觸描繪大自然的五光十色，真誠而富有想象力地表現春、夏、秋、冬四季所賦予天地間的切實美感。

此次《傳統 ‧ 再生 - 顧黎明繪畫作品珍藏展》將全面梳理顧黎明的三種創作形態：純抽象語匯、馬王堆帛衣系列以及最具代表性的對年畫門神的意寫。在充滿意寫與玩味的畫面中，傳統與現代、東方與西方交織重生，顧黎明將以獨特的視角帶領觀者進行文化的反思。

北京索卡藝術此次同時展出彭賢祥與曾雍寧兩位藝術家的作品，有著深刻的考量與獨特的眼光，在帶有濃郁臺灣風土與未來渴念的背景下，讓兩位有著自己視覺語言與獨特思考的藝術家帶給我們一些反省，思考我們自身的處境以及藝術夢想的可能性。

新一代技法高超的年輕藝術家們，普遍都有耀人的學院背景，而真正少數優秀的，還是保持了本真自我。趙博、荀貴品，都是這樣的藝術家。趙博憂傷，他看很多書、思考很多事，但如同叔本華的極端悲觀主義，也如同中國哲學裡的物極必反，憂傷的極致便是對生命和生活的無限熱愛。相較而言，荀貴品較顯陽光，也許因為雲南受到社會變遷的影響弱於其他地方，也許因為他離鄉土比較近，得以保持了人的質樸與知足。

這次名為“對白”的藝術展覽，乃是接續之前“虛薄”的理念，繼續轉化中國文化“留白”的余化哲學，並且結合西方自由敞開的空間性，利用水墨“吸納性”與“空無性”的雙重原理，形成新的“余白”，以此余白來反嚮重構一種“無維度”的平面，生成為“白分五色”的新形式語言。