古代聯綿詞中有一類是疊韻的，是指兩個韻腹和韻尾相同的字所組成的詞。許多詞延用至今，反觀其意竟也與當今世界社會思想與文化藝術完美契合。藝術遭遇了全球金融危機，使人們面對社會現實與藝術圖景的壓力脫離了單一的觀念訴求與視覺傳達，移置到全球化的藝術與資本的系統之中。在這一過程中藝術家經歷了藝術與社會、藝術與資本、藝術與人生的多重煉獄，藝術似乎注定要在煉獄中沉淀，並在沉淀中蘊蓄新機，由此獲得另一種自由與回歸：藝術與自我信仰、藝術與自我觀點、藝術與自我生活、藝術與自我心靈相映且蹉跎，藝術如同進入了聯綿時代。

此次展覽共展出二十二位藝術家的三十八件作品，囊括了幾代藝術名家的精品畫作：既有朱德群，聞立鵬，陳鈞德等老一輩頂級藝術家，也有洪凌，毛旭輝，王易罡，王嚮明，季大純，章劍等中青代知名藝術家，還有李超，趙博，荀貴品等新生代潛力藝術家。

在這個以架上藝術創作為主的展覽，將透過八位藝術家的作品，以一種冷視角 - 冷色系的基調和冷玻璃的視角 - 重新審視繪畫藝術的主體性及繪畫語言的張力。

此次展覽主要展示出毛旭輝在“告別權力”之後，2000年後期以來的創作全貌。以奏鳴曲式第三部《再現部》為標題的個展，主要用以呈現藝術家毛旭輝個人創作歷程的現行階段，像奏鳴曲的《再現部》，處在一個主題表述的重現章節，但又不是簡單的重復，而是在不同的層次上對主要素材的回顧，再加入新的變化元素。此次展出的作品，由歷史與記憶切入，不僅再現過去的主題風格，對個人創作歷程重新審視；新作《昆明組畫》則是過去生活記憶的再現，個人生命歷程的重溫回顧。毛旭輝用繪畫重現生命的真實，將他對昆明這個城市的感情展現在作品中。

中國經濟的“增長”從原來預計的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，從這個經濟增長速度來看，似乎已經表明中國進入一個經濟慢速增長時期。歐債危機持續膠著，國內通脹仍然不減，地方政府債務存疑，房地產市場仍需調整……這些變化，引發我們對中國經濟是否會出現日本經濟“停滯十年”的擔憂。經濟的“慢速增長”即將帶來的預想空間遠比藝術生態的預想空間大得多，在這樣的主題下以藝術的名義來關注藝術生存、藝術性質、信心、機會概率及生存策略是展覽所要指嚮的問題。

放眼中國的藝術界，利用抽象的形式與語言作為個人創作的表達，王易罡可稱是最具有代表性的藝術家之一。三十年的創作歷程，王易罡從西方抽象立體主義出發，走過了具象波普圖像式的挪用與並置，再逐步返回抽象表現的藝術語言，進入與中國傳統山水圖式的對話。在不同的創作階段，王易罡不斷地尋求自我挑戰與突破，表現出藝術家繪畫風格的多元與創新。