雲南這個80後的藝術群體與自然有著非常親密的關系，綠色是他們作品中體現的共性特徵，我發現並推崇這種在當代城市生活中具有文化價值的特徵，並在推介他們的作品時把它稱之為“綠色價值”。但這種價值的完整體現並確立需要一個過程，我們所能做的是嚮社會宣布這一發現，以此鼓勵他們重視這種共性經驗，繼續深入，不能放棄。此時，他們需要吸取70版的經驗教訓，當我們還相對弱勢和稚嫩的時候，更應該依靠整體性的力量去突破，建立完整的語言體系或文化體系，而絕非單打獨斗，否則還會面臨找不到文化歸屬感的危險。這是改革開放三十多年的藝術史經驗，諸如整個“八五思潮”，就是靠這種群體性的力量推動了中國文化的變革，改變了新時代的文化面貌。當時的群體熱，其實就是各個地區一些亦師亦友的藝術青年聯合營造的個性語言生態。藝術群體在全國各地相繼冒出，才奠定了今天當代藝術的基本格局。在中國的特殊文化環境下，這種經驗會延續和保留下去的...

每一個地域或城市都有自己的生命，自己的成長軌跡，自己的記憶。這種記憶必定是雜多的、重疊的、片斷的、不齊整的，甚至是矛盾的。因為這種記憶的源泉是無數個體的欲望、活動、追求和創造力。一旦這些地域或城市被規劃、整理得整齊劃一，它們的記憶就會被抹平，其創造力就將枯竭，剩下的，就是人們常說的文化沙漠。因此，與其說這次展覽試圖呈現“墟置”現實圖景，不如說它更像是東北當代藝術的一種輪廓，是從藝術家創作的圖像本身出發，對現實表象所做的一種“挑選”。這些參展的作品或許呈現了東北當代藝術的某種“事實”，或“事實”的某一面而已。

能走過十年的畫廊，在北京少之又少，北京索卡有幸見證藝術市場在這十年發展的成長，也見證了中國藝術從沒有到繁榮，確實不易。此次”引領風騷 - 北京索卡十年”，我們以回顧歷史與開啟未來兩部份，準備了許多精彩的作品來感謝支援北京索卡的好友們。

參展藝術家中的蕭昱和楊茂源，是60年代出生的當代藝術家中的標志；史國威、嚮陽、張潔白的共同背景是有在海外從事創作的藝術經歷；而陳皎、李超、尚一心、鍾錦沛、趙一淺則是近年來年輕一代中的代表。針對於“微生活”的展覽主題和北京索卡藝術中心的特定展示空間，他們的參展作品都立足於從自我的觀點而反映出個人創作的最新結論，進而討論藝術和生活之間多層面的關聯及其意義，積極響應“微生活”的立場語境和提供新的構成方法。

可以說，《杜撰者》是一個內容廣泛和形式多樣的展覽。雖說這個展覽的作品也許會引發出難以解答的問題，但風格迥異的藝術家恰恰證明了他們作為杜撰者的主體性。藝術家正是通過對不同繪畫語言和雕塑語言變遷的探索，以證明中國當代藝術的價值觀。

自四歲時開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「採花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，索卡藝術·北京藉由「採花記 - 丁雄泉藝術之旅」，邀請各位觀眾一同細讀丁雄泉以生命的畫筆所譜出的採花記，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。