參展藝術家中的蕭昱和楊茂源，是60年代出生的當代藝術家中的標志；史國威、嚮陽、張潔白的共同背景是有在海外從事創作的藝術經歷；而陳皎、李超、尚一心、鍾錦沛、趙一淺則是近年來年輕一代中的代表。針對於“微生活”的展覽主題和北京索卡藝術中心的特定展示空間，他們的參展作品都立足於從自我的觀點而反映出個人創作的最新結論，進而討論藝術和生活之間多層面的關聯及其意義，積極響應“微生活”的立場語境和提供新的構成方法。

可以說，《杜撰者》是一個內容廣泛和形式多樣的展覽。雖說這個展覽的作品也許會引發出難以解答的問題，但風格迥異的藝術家恰恰證明了他們作為杜撰者的主體性。藝術家正是通過對不同繪畫語言和雕塑語言變遷的探索，以證明中國當代藝術的價值觀。

自四歲時開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「採花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，索卡藝術·北京藉由「採花記 - 丁雄泉藝術之旅」，邀請各位觀眾一同細讀丁雄泉以生命的畫筆所譜出的採花記，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。

​此次“回憶的拼貼”當代韓國藝術展通過 10 位對媒體、歷史、個人記憶、文化 以及全球化和個性化有獨特見解的藝術的作品對“拼貼”的概念進行更精準的 定義。他們利用方法學知識揭示出這個不斷變化的社會的本質並對其進行解釋。 這意味著我們需要了解的不僅是一套實用技術，或是從展會上收集到的混合資 料 ；更重要的是可以在所有具有表現力的媒體上進行推介的哲學觀點。從美學 角度講，這 10 位藝術家都有一定的藝術地位，他們的作品不僅在美術、小說、 詩歌、建筑和動畫等藝術形式間架起聯系的橋梁，還將過去、現在和未來串成 一片。觀賞拼貼畫時需要注意的不是它們的形式而是作者所秉承的開放、聯系、 融合的態度，他們創作出無法比擬的組合。

「他者測量 - 臺灣當代藝術」展所邀請的十位藝術家：楊茂林、李明則、陶亞倫、賴九岑、陳擎耀、吳季璁、朱駿騰、范揚宗、陳萬仁、朱駿騰、陳敬元，除了朱駿騰現正於英國Goldsmiths求學年余之外，全都是出生、成長、求學、長期生活、工作於臺灣的藝術家；年齡從26歲到57歲；創作媒材從繪畫、雕塑、攝影、錄像、計算機繪圖、數位影像製作、到機械動力、裝置等等；希望能透過這個非常稀少因而珍貴的機會，從世代、創作觀念、創作樣貌上，都能夠比較多元，盡求大致完整地，呈現臺灣當代藝術的多面特質，以做為未來仍然漫長的兩岸當代藝術交流過程中，一個累積性的基礎工作。