就像電影導演一樣，屠宏濤常常利用他的作品構造一個個超現實的場景。在他的早期作品中，他有意讓空無人煙的城市與獨自出現的玩偶並置，不僅暗喻了人與現代都市的不協調性，也強調了人的孤獨無助感。而在他的新進作品中，雖然類似舞臺的效果還有保持，但表現方式出現了很大的不同。比如在作品"或東京或成都或深圳"中，都市的感覺是根據來至不同的城市 - 如成都，東京，深圳等處的圖片合成，與此相關的是，那象徵人類的玩偶卻越來越小。這一方面更加有效突出了他以往強調的概念，另一方面也突出了現代都市對人的無情壓迫與吞沒。又比如在作品"感知痛苦的同時感知快樂"中，他別具匠心地把由玩偶演變而來的人置於很擁擠的室內，這又會讓人聯想起一些打工妹的艱難生活。他 還在一些創作中以雪景，海洋等等為背景去表現人,雖然似乎超越了都市，但其思路基本上是以往思路的演繹發展，人們將可以從中體會出新的意味。於是他也成功地書寫了當代非人性化的視覺寓言。

尹齊常年遊走於中國及法國，對兩種文化的探索經歷和他借由對日常工業製造品的提簡描繪，對物質性進行探討：“我傾嚮於把圖像看成一種物質性的人造自然存在，然後使形象的含義不能分解……在我減去掉我當減去的東西的時候，這些作品呈現出來的空間應是多指嚮的，是隱喻的，而不是被單一化的意義所限定。此次個展囊括了藝術家《海》和《室內》兩個系列的最新油畫力作，同時，為國內觀者第一次帶來兩組妙趣橫生、意味深長的紙上作品《田格本》，將我們的記憶從對現實的物質化概括中拉回到略帶童趣的輕松氛圍，相信本次展覽將為我們帶來一次多維度的視覺體驗。

​10位來自泰國、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓、越南六國頂尖藝術家的作品將在“北京索卡當代空間”亮相。作為首次由畫廊承辦，在中國舉行的東南亞藝術展， “Soka’s View - 索卡新觀點：當代東南亞藝術展”相當值得期待！也許在中國本土當代藝術炙手可熱的今天，索卡的另類舉動將會帶給我們一個不一樣的新觀點！此次展覽由著名音樂人暨收藏家姚謙先生策劃。

當代的中國，不管是在從歷史還是從地域的角度來看都顯得那麼的特別，有著太多的生態景象可以描述，而在那些龐雜喧嘩的現實表象之下，更吸引人的是它們那些落在心理上的照映，透過浮華混亂的軀體，希望能看到一些現實迷霧在內心的沉淀，這沉淀一定是超乎現實表象之上的某種心理印跡。那些曾經的夢想與失落，孤寂與彷徨，傷害與抵抗，狂歡與虛空。現實其實永遠是瞬間的，存在就意味著即將消逝，而消逝卻無時不在。存在就是將被懷念，也許我們還希望能做點什麼，也許我們也只能進行對自身的觀照，將自己作為現實存在的活體標本，也許只能像作標本一樣，為現實的存在立起一座紀念的豐碑。

“純純”是畫家的名字，更是觀者的感受：那“至純的繪畫性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的詩意和禪意，在當今畫壇獨樹一幟。觀看季大純的畫，作品裡流露出來的“單純”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“頑皮”等，讓人們感到由衷的愉悅和久違的輕松。
季大純以其獨特的視界，用幾種熟悉的材料和幾個慣用的符號來經營著他的畫面空間，在經意與不經意之間，締造了一個個令人心動的藝術世界，追求繪畫本身的表現力和純粹性，這就是他的“純純的”繪畫境界。

“Icon”，詞典裡解釋為，“圖像，偶像”。在東正教的傳統中，神圣或受人崇拜的人才能擁有屬於自己的畫像。耶穌沾滿鮮血的十字架和荊棘冠無疑是對“Icon”一詞最好的注釋。然而，參與此次展出的四位畫家顯然已對自己的圖式成竹在胸——純情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……這些作品又不約而同嚮觀者揭示了此次展覽的主題：我們應該將注視的目光從藝術作品“卡通化”的表面抽離出來，更多地去關注作品圖式背後深刻的精神涵義。