旅途，作為藝術創作的一個重要主題，不僅指代的是用腳步丈量大地時所踏過的距離，也是藝術家在某一時刻與自身所在之處相互影響產生的痕跡。無論是在城市裡漫步還是遊歷於鄉野之間，他們在空間和時間的持續轉變之中，將所見所聞所歷轉化為無限的創作靈感。他們在畫布上盡情勾勒、堆疊、交織，揮灑自如，將記憶和情思轉化為輪廓和色彩。

本次展覽由王光樂策劃，王光樂與嚴一能同年、同窗、同行，皆是少年時代從南方小城來到北京，在世紀交界點上走嚮藝術之路。他們的分叉點發生在2012年，嚴一能的抒情的獨白式言述讓他從畫廊系統出走，獨行於個體生命直覺的藝術探索之野；而王光樂的敘事性的自覺式言述則走嚮了與社會的充分融合。這樣的平行之路，經由十年的相望，交集為今天的這場互補性的對話。

此次展覽以“冬季失眠癥”為題，邀請6位90後藝術家展示了他們近年的藝術創作。展覽分為三個主題：記憶之痕與擬像世界，自我、隱喻、情切，和凝視者的零度法則。從不同側面呈現藝術家在特有時代背景和動蕩不安的環境中通過創作抒發心緒的狀態。關注浮躁時代的自我表達，展示他們對現實世界的觀察，理解，和反饋。

自唐人張璪為始，“師造化” 到 “得心源” 一直是中國水墨畫美學的核心，也是藝術家孜孜不倦追求的書畫之道。從對自然萬物的造化提煉為始，到對觀者內心情思的心源抒發為終，藝術家通過筆墨關系表達心中意境。通過對大自然的觀察和描繪，將客觀事物的表象特性與個人的主觀情感和意志相融合，用精煉的語言闡述意象的內涵。

索卡藝術始終秉持著發掘新一代中國當代水墨藝術家，以及推廣亞洲當代藝術之理念，繼“黃金檔-上半場”展覽後，繼續聯合中國當代水墨年鑒共同推出 “黃金檔-下半場”當代水墨藝術家聯展，在金秋十月，為觀眾帶來全新的展覽。

新工筆和新水墨的概念生成和發展十多年來，展現出蓬勃的活力，今天已然成為青年水墨藝術家不得不面對的創作語境。當然，籠統地用新工筆和新水墨來概括這些新創作也顯得過於簡單，並不能描述出他們在創作意識和創作觀念上的新作為。耐人尋味的是，新工筆和新水墨為什麼會被廣為接受？以至於啟發、塑造，同時也遮蔽著今天青年一代創作者的思想形態。從這個意義上來說，新工筆和新水墨並不完全是一個既定的學理性的概念，還仍然是一個正在建構中、鮮活的創作方嚮。