在一個數字技術復製時代，作品甚至都被取消的時代，繪畫有何存在的理由？ 本次“ 面紗-中國虛色繪畫展”，既是接續從2012年就已開始的“虛薄藝術”（Infra-mince Art）的當代學術理念，也是繼續拓展“中國虛色美學”（Chinese Infra-color Aesthetics），面對時代的轉折點，更為徹底面對上述的挑戰，以“面紗"（Veil）的新感知及幾位代表藝術家的新作，再次給出直接的回應。

最大限度地挑戰傳統，挑戰以往既成的事實 - 站在東西文化交匯處的藝術家王易罡，近年來將抽象創作帶入了一個更純粹的精神世界。早在上世紀90年代，學院派出身的他便已毅然扎進了抽象藝術的世界裡，將“反古典”的創作過程作為其製作經典的方法論，將“自由”作為其第一追求的藝術精神。然而當時中國的當代藝術才剛接觸到現代派的觀念，因此這一行為包含了藝術家的巨大勇氣和反叛精神。今日索卡藝術推出的“王易罡”個展，旨在展現藝術家面對其它文化影響下的偉大解放，及發展出一場破裂一切的自發運動。這是藝術家近2年在自我完善、徹底朝著抽象精髓和靈魂自由的道路上最為重要的一個標志性時期所迸發出的一系列作品，敬請期待。

在東方文化中，“自然”不僅指代原野山林，更形容一種自由灑脫、自然而然的生命姿態。以拙樸的自然狀態為美感來源，透過景物的具象表面萃取其精神本質，遵從“道法自然”的哲理，共同構成了中國古代文人精神的精髓。此次索卡藝術呈現的6位藝術家在國際藝術界扮演著重要角色，他們精通東方文化與西方現代藝術，在藝術創作中探索“自然”在東西方哲學、歷史、社會學等多個層面的解讀可能性，為古老的文人精神增添多元復合的摩登譯本。

任何一種本土現代藝術語言都是西方現代藝術話語與本土話語融合後的再生—不是簡單相加，而是融合後的再生。中國現當代藝術發展的成果首先反映在現代美術教育的興起上，如果沒有在“美術革命”中建立的新式學校來推動西畫在中國的傳播，很難設想當代藝術在中國究竟是什麼模樣。此次展出的8位藝術家正是處在這一特殊的位置，既在學院內延續現代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。

陶發，一位“離經叛道”的苗族青年藝術家，他的作品不拘於任何特定的藝術門派，狂野、瘋癲、感性並充滿神秘色彩。在新年來臨之際，北京索卡藝術將舉辦陶發的重要個展“太陽之子：陶發個展”，屆時將展出藝術家幾年來創作的20件油畫作品。

如果當初搬到北京，創作和生活將變成怎樣？這是毛旭輝常被人問及的問題。與他同樣曾是“西南群體”的藝術家張曉剛、葉永青和潘德海，都曾遷居北京或在北京短暫漂泊、停留。毛旭輝在一封寫給高名潞的信中提到：“我曾在去年（1994）冬季和今年春季在北京試著生活過一段時間。後來我發現，那種北方的寒冷和帝國的中心那種雄偉威嚴構成的氣氛以及濃重的政治陰影與我這個土生土長的西南人格格不入。” 相比之下，他選擇留在養育他的故土；遠離中心、熱愛故土，一個很少遠行的人，在思想上成為不折不扣的“遊牧者”，毛旭輝的“遊牧”不是身體的物理位移，而更多的是精神的深度探索。面對住了一輩子的花城昆明，面對從85’時期延續至今的圭山題材，毛旭輝的目光始終聚焦於他最熱愛、熟悉的事物。