客觀的看待武漢的當代藝術史，它在年輕的中國當代藝術發展史中有著濃重的一筆。然而無論是留守在本地或出走他鄉的藝術前輩，他們成功的藝術實踐並未在目前這批年輕藝術家的身上留下明顯的印記。生活在這裡的藝術家的“集體意志”是淡漠的，在創作中他們“個體的意志”相對有著明確的體現，這應是一種不同於其它地區的有趣現象。

如果說現在世界上最熱門的城市，一定數得上北京。北京的變化發展，北京的過去現在，北京的環境自然，北京的一切一切，時時刻刻都可以牽動世界的關注。孟瑾的北京，朦朧模糊，甚至有些不確定的浪漫 ? 方二的北京，神秘莫測，顯示喪失了自然風景的漠然；王迪的北京，細膩親切，幽默之間帶著一種淡淡的傷感；曾力的北京，波瀾壯闊，多多少少令人記起愚公的時代。

語言的出現，與其說是作為一種溝通的技術性工具，不如說是一種源自於人與世界之間的距離感，為了消除這種不安，於是語言具體化為社會秩序的一種藝術形式。然而隨著時間的推進，語言似乎也發展出一套明確且無庸置疑指意性。當尼采提出以虛構文字方式的態度，重建道德判斷的歷史後，藝術家們似乎也開始實踐以另一種虛構的語言去顛覆人類既有的溝通系統。

微觀至個人，每個人都在社會中扮演自己的角色，承擔自己的責任，有以自我為中心的生活，網絡社會中，我們時常會迷失自己，如同紀杰克（Slavoj Zizek）在「網絡身分」中提到我們與屏幕人物構成關系的兩種形式：一是我保持外部距離的態度。當成是跟虛假的影像的嬉戲，從成為自己當中松懈下來。二則就屏幕人物揭露自己在真實生活中不敢承認的個人面嚮，可以說這個我，比真實社會中的我〝更貼近自己〞。而究竟什麼是真實？

就像電影導演一樣，屠宏濤常常利用他的作品構造一個個超現實的場景。在他的早期作品中，他有意讓空無人煙的城市與獨自出現的玩偶並置，不僅暗喻了人與現代都市的不協調性，也強調了人的孤獨無助感。而在他的新進作品中，雖然類似舞臺的效果還有保持，但表現方式出現了很大的不同。比如在作品"或東京或成都或深圳"中，都市的感覺是根據來至不同的城市 - 如成都，東京，深圳等處的圖片合成，與此相關的是，那象徵人類的玩偶卻越來越小。這一方面更加有效突出了他以往強調的概念，另一方面也突出了現代都市對人的無情壓迫與吞沒。又比如在作品"感知痛苦的同時感知快樂"中，他別具匠心地把由玩偶演變而來的人置於很擁擠的室內，這又會讓人聯想起一些打工妹的艱難生活。他 還在一些創作中以雪景，海洋等等為背景去表現人,雖然似乎超越了都市，但其思路基本上是以往思路的演繹發展，人們將可以從中體會出新的意味。於是他也成功地書寫了當代非人性化的視覺寓言。

尹齊常年遊走於中國及法國，對兩種文化的探索經歷和他借由對日常工業製造品的提簡描繪，對物質性進行探討：“我傾嚮於把圖像看成一種物質性的人造自然存在，然後使形象的含義不能分解……在我減去掉我當減去的東西的時候，這些作品呈現出來的空間應是多指嚮的，是隱喻的，而不是被單一化的意義所限定。此次個展囊括了藝術家《海》和《室內》兩個系列的最新油畫力作，同時，為國內觀者第一次帶來兩組妙趣橫生、意味深長的紙上作品《田格本》，將我們的記憶從對現實的物質化概括中拉回到略帶童趣的輕松氛圍，相信本次展覽將為我們帶來一次多維度的視覺體驗。