在這個以架上藝術創作為主的展覽，將透過八位藝術家的作品，以一種冷視角 - 冷色系的基調和冷玻璃的視角 - 重新審視繪畫藝術的主體性及繪畫語言的張力。

此次展覽主要展示出毛旭輝在“告別權力”之後，2000年後期以來的創作全貌。以奏鳴曲式第三部《再現部》為標題的個展，主要用以呈現藝術家毛旭輝個人創作歷程的現行階段，像奏鳴曲的《再現部》，處在一個主題表述的重現章節，但又不是簡單的重復，而是在不同的層次上對主要素材的回顧，再加入新的變化元素。此次展出的作品，由歷史與記憶切入，不僅再現過去的主題風格，對個人創作歷程重新審視；新作《昆明組畫》則是過去生活記憶的再現，個人生命歷程的重溫回顧。毛旭輝用繪畫重現生命的真實，將他對昆明這個城市的感情展現在作品中。

中國經濟的“增長”從原來預計的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，從這個經濟增長速度來看，似乎已經表明中國進入一個經濟慢速增長時期。歐債危機持續膠著，國內通脹仍然不減，地方政府債務存疑，房地產市場仍需調整……這些變化，引發我們對中國經濟是否會出現日本經濟“停滯十年”的擔憂。經濟的“慢速增長”即將帶來的預想空間遠比藝術生態的預想空間大得多，在這樣的主題下以藝術的名義來關注藝術生存、藝術性質、信心、機會概率及生存策略是展覽所要指嚮的問題。

放眼中國的藝術界，利用抽象的形式與語言作為個人創作的表達，王易罡可稱是最具有代表性的藝術家之一。三十年的創作歷程，王易罡從西方抽象立體主義出發，走過了具象波普圖像式的挪用與並置，再逐步返回抽象表現的藝術語言，進入與中國傳統山水圖式的對話。在不同的創作階段，王易罡不斷地尋求自我挑戰與突破，表現出藝術家繪畫風格的多元與創新。

雲南這個80後的藝術群體與自然有著非常親密的關系，綠色是他們作品中體現的共性特徵，我發現並推崇這種在當代城市生活中具有文化價值的特徵，並在推介他們的作品時把它稱之為“綠色價值”。但這種價值的完整體現並確立需要一個過程，我們所能做的是嚮社會宣布這一發現，以此鼓勵他們重視這種共性經驗，繼續深入，不能放棄。此時，他們需要吸取70版的經驗教訓，當我們還相對弱勢和稚嫩的時候，更應該依靠整體性的力量去突破，建立完整的語言體系或文化體系，而絕非單打獨斗，否則還會面臨找不到文化歸屬感的危險。這是改革開放三十多年的藝術史經驗，諸如整個“八五思潮”，就是靠這種群體性的力量推動了中國文化的變革，改變了新時代的文化面貌。當時的群體熱，其實就是各個地區一些亦師亦友的藝術青年聯合營造的個性語言生態。藝術群體在全國各地相繼冒出，才奠定了今天當代藝術的基本格局。在中國的特殊文化環境下，這種經驗會延續和保留下去的...