此次《傳統 ‧ 再生 - 顧黎明繪畫作品珍藏展》將全面梳理顧黎明的三種創作形態：純抽象語匯、馬王堆帛衣系列以及最具代表性的對年畫門神的意寫。在充滿意寫與玩味的畫面中，傳統與現代、東方與西方交織重生，顧黎明將以獨特的視角帶領觀者進行文化的反思。

北京索卡藝術此次同時展出彭賢祥與曾雍寧兩位藝術家的作品，有著深刻的考量與獨特的眼光，在帶有濃郁臺灣風土與未來渴念的背景下，讓兩位有著自己視覺語言與獨特思考的藝術家帶給我們一些反省，思考我們自身的處境以及藝術夢想的可能性。

新一代技法高超的年輕藝術家們，普遍都有耀人的學院背景，而真正少數優秀的，還是保持了本真自我。趙博、荀貴品，都是這樣的藝術家。趙博憂傷，他看很多書、思考很多事，但如同叔本華的極端悲觀主義，也如同中國哲學裡的物極必反，憂傷的極致便是對生命和生活的無限熱愛。相較而言，荀貴品較顯陽光，也許因為雲南受到社會變遷的影響弱於其他地方，也許因為他離鄉土比較近，得以保持了人的質樸與知足。

這次名為“對白”的藝術展覽，乃是接續之前“虛薄”的理念，繼續轉化中國文化“留白”的余化哲學，並且結合西方自由敞開的空間性，利用水墨“吸納性”與“空無性”的雙重原理，形成新的“余白”，以此余白來反嚮重構一種“無維度”的平面，生成為“白分五色”的新形式語言。

古代聯綿詞中有一類是疊韻的，是指兩個韻腹和韻尾相同的字所組成的詞。許多詞延用至今，反觀其意竟也與當今世界社會思想與文化藝術完美契合。藝術遭遇了全球金融危機，使人們面對社會現實與藝術圖景的壓力脫離了單一的觀念訴求與視覺傳達，移置到全球化的藝術與資本的系統之中。在這一過程中藝術家經歷了藝術與社會、藝術與資本、藝術與人生的多重煉獄，藝術似乎注定要在煉獄中沉淀，並在沉淀中蘊蓄新機，由此獲得另一種自由與回歸：藝術與自我信仰、藝術與自我觀點、藝術與自我生活、藝術與自我心靈相映且蹉跎，藝術如同進入了聯綿時代。

此次展覽共展出二十二位藝術家的三十八件作品，囊括了幾代藝術名家的精品畫作：既有朱德群，聞立鵬，陳鈞德等老一輩頂級藝術家，也有洪凌，毛旭輝，王易罡，王嚮明，季大純，章劍等中青代知名藝術家，還有李超，趙博，荀貴品等新生代潛力藝術家。