「蘇州美專創立95周年紀念展」是對蘇州美專一世代人的梳理與呈現，在此次展覽中，分為兩大主軸「西風東漸」與「西體中用」。第一部分「西風東漸」以導師們為主題：三位創辦人顏文梁，胡粹中，朱士杰；兩位執教導師黃覺寺，戴秉心；兩位承接蘇州美專遺風的系主任，陳之佛及張充仁。第二部分，將展示從蘇州美專孕育出的藝術家，分別為俞成輝，莫樸，俞雲階，費以復，閔希文。 

《戲法》是曾健勇在索卡畫廊北京空間舉辦的首次個人展覽。在新展覽中，曾健勇將延續2015年開始的跨媒介繪畫實踐，根據索卡畫廊北京空間創作一系列全新作品。在這次展覽，曾健勇離開了他曾經依賴的宗教敘事，直面當代生活的不確定性，以藝術為媒介，展開通嚮未知目的地的靈性之旅。

二十世紀90年代初顧黎明在漢代馬王堆服飾的圖片及年畫上看到了抽象語言的新方嚮，進而創作了《漢馬王堆》系列和《楊家埠門神》系列，以此構筑起全新的當代文化意識，開啟他重新尋找藝術語言和價值的邏輯起點，力圖在西方當代藝術話語和意識形態之外的地方重建出歸屬於個人的、具有歷史感的本土現代藝術語言。

《索卡實驗室·第六期》我們帶來新媒體藝術家李元素為索卡實驗室量身定製的作品《情感計算框架》。 索卡實驗室本身是一個有限的小空間，李元素用虛擬的方式打破原本空間的限製，建立一個虛擬索卡畫廊的展示空間，並做了一個虛擬的展覽。

出生於1981年的張英楠來自北京，出生於1978年的池田光弘來自日本，出生於1981年的王挺宇來自臺灣。三位年紀相仿，來自亞洲三地不同出生背景與地域的優秀藝術家作品將同時在索卡北京展出。三位藝術家都是安安靜靜畫畫的人，通過繪畫這一傳統圖像訴說內心感受，或是構建出個人的“星國與圖”。三位藝術家首先解決了技術上與表面形式的摸索與訓練之後，轉嚮真正的創作，表達對於社會，對於新新世界之下個人內心的真實情感與感觸，構筑出作為個體的內心世界圖像。

於艾君推崇哲學家休謨所說的“事物本身並無美的特性，美只存在於我們對事物進行觀照的思想中”，他的作品以基礎素描貫穿為主線，舍棄一開始可以畫的美美的油畫創作，偏離主流藝術之外，特立獨行，又不討喜。明明可以用傳統的油畫布，他偏偏固執地用紙本或者自由畫布；明明可以用表現力更豐富的油畫顏料，他卻偏偏要用鉛筆、墨水；明明可以迎合市場創造一出完美的畫面，他卻偏偏總將畫面處於破壞中的鬼魅神秘狀態。他不是傳統意義上的畫家，而是通過“使用繪畫”的方式，以創作觀念藝術的思考方法，將繪畫演變為平面裝置，反抗范式，打破范式的同時，也不愿建立范式。也許這便是此次索卡實驗室於艾君的實驗作品產生的初衷了。