圖／川合治子〈我們回家吧〉油彩 / 畫布 45.5×38cm 2023

平松宇造 Uzo HIRAMATSU

專職繪畫與壁畫創作，亦擔任福岡設計學院講師。擅長運用大面積的色塊與靈動的線條表現自然造物，透過反覆地勾勒、刮拭、塗抹，感受色料與畫面融合所帶給他的美感意識，重新詮釋自然的偶發性和內在精神世界，體現殘缺中的和諧與完美。他的花卉作品曾被日本橋三越本店的Louis Vuitton 旗艦店典藏；多次參與臺北國際藝術博覽會皆創下完售佳績；於2019年榮獲VOGUE提名「7位你必須要關注的藝術家」第一位，在Instagram已累積近十萬追蹤人數；近年，更受邀與倫敦藝術大學榮譽教授暨時尚攝影大師尼克．奈特（Nick Knight）所贊助的SHOWstudio 合作，跨界推出高端時尚服裝畫。

圖／平松宇造〈風従花裏過來香〉膠 / 墨 / 礦物顏料 / 壓克力彩 / 木版 100×80.3cm 2023

池平徹兵Teppei IKEHILA

曾於島根縣立美術館、東京歌劇城美術館、佐倉市立美術館等地舉辦了多次個展；2013年作品入選〈岡本太郎當代藝術獎〉，2017年入選〈VOCA展〉並在上野之森美術館展出，也參與紐約、邁阿密、臺灣…等多地的藝術博覽會。曾擔任過東京大學駒場博物館特別展覽講師，亦負責多項書籍刊物封面插圖，更受邀為以藝術聞名的「東京公園酒店」繪製房間壁畫，也曾參與百貨服飾空間設計、幼兒園大型壁畫創作，其作品天真童趣，天馬行空，風格深受大眾喜愛。

此次展覽作品藝術家除了將散落各處的美好元素重新構築，也能看見如老虎、獅子、北極熊、鴿子…等野生動物，穿梭在繁華的都市街頭， 回眸一看的眼神清澈且單純，就像未受社會框架、思想純真的孩子一般。

圖 / 池平徹兵〈現代借景 涉谷2〉油彩 / 畫布 72.7×72.7cm 2023

高島進 Susumu TAKASHIMA

高島進具有深厚的建築與繪畫背景，其作品分別使用了獨特的24K純金筆與墨水、毛筆和彩色鉛筆所創作而成，高島進的作品由細膩的線條反覆推積而成，似山脈或年輪般無止盡的蔓延，也似一面縝密的織物，編織著彩色的長紗走入永恆的迴圈中。這些線條的濃淡程度，會隨著鉛筆筆尖的書寫而磨損，筆刷上的墨水也會漸漸耗盡，讓他的線條有著豐富的變化，兼具力與美的豐富表現，承襲了日本美學的特色，其作品曾獲日本東京青梅市立美館和羽田機場永久典藏。

圖 / 高島進〈Cobb (a-4) blue : yellow: red= 6:1:2〉色鉛筆 / 彩色打底劑 / 畫布 52x46cm 2021

飯田桐子 Kiriko IIDA

在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家，她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神祕的雪國景緻深植人心，將民間部落流傳的故事，加以聯想添加於畫面。飯田的作品畫面潔淨，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造了一個既現實又夢幻的寂靜世界，並帶有一種獨特的傷逝美學。在這個世界裡，沒有成人，只有青少年與孩童，他們以最潔淨、最純粹的赤子之心創造出讓人「看不釋手」的畫面，產生讓人無限想像的雪白童話世界。

圖 / 飯田桐子〈Forest For Two〉油彩 / 畫布  80.3×65.2cm 2023

楊珪宋Ksiso YO

華裔日籍藝術家楊珪宋（Yo Keiso），創作圍繞在她對觀察「生命」的興趣並享受各種發現，以此融入她的作品中。早期楊珪宋的作品以內臟、身體部件為主，這其中蘊含著她作為旅日華人的身份的觸動。近年來她開始從植物的主題發展，以路邊野草的姿態發展，藝術家發現我們的生活與周圍的植物有強烈的聯繫，她利用陶瓷創作將城市中盛開的野花、草與人的型態和命運重疊在一起，記錄下它們的生長過程、遭遇，藝術家希望透過這些作品探索生命的關聯性，並體驗與其共生。

圖 / 楊珪宋〈城市的野草（被踩踏的草）〉陶  28×23×13.4cm 2024

橫坂竜也Tatsuya YOKOSASA

Tatsuya的作品獨具巧思，以充滿敬意的形式追溯，再現經典動畫和漫畫的場景，希望透過再創作，讓他童年熟悉的故事持續發酵。他最為人所知的膠片盒子系列，是將畫布繪製成仿真的模型盒，再畫上各種貼紙圖案與孩童塗鴉，試圖呈現出作品的年代感；另一類型則是再現動畫的經典場景，並在膠片盒上繪製與原劇情看似無關，卻可以改變劇情走嚮的人事物，創造出衝突感，進而激起觀眾對後續劇情發展的想像。

圖 / 橫坂竜也〈南瓜馬車〉壓克力彩 / PVC版 / 畫布  33.3×53cm 2024

Yuhara Yasuhito

曾於2024年參加《臺南藝術博覽會》受到許多藏家的熱烈關注及回響。Yuhara在高三時因喜愛美術課，受老師和同學的鼓勵、幫助，順利在畢業後進入了東京藝術大學。他的作品以繪畫及陶藝雕塑為主，多以「動物」形象表現生活感悟或體驗，而創作風格上也受到不同作家、藝術家影響，如：奈良美智、朵貝·楊笙、村上春樹、MOTHER 2（遊戲）...等。

圖 / Yuhara Yasuhito〈A Town with a Secret〉色鉛筆 / 紙 33 × 33 cm 2022

許芝綺Chihchi HSU

許芝綺的雕塑作品以純白、抽象、有機與優雅的線條為人所知，她選擇以土作為創作媒材，創作的過程中，從練土、搓揉土條到塑形，再到燒製打磨，都是藝術家與自身和環境的對話。她認為在人生中遇到無法迴避的重量時，僅能用嘴角蜿蜒的線條和內在撐起的表面張力去承接。兩者弧線交錯而成無限大的可能性，作品的翻轉如同視角的改變，也是另一種解套的可能。不同角度承接了飽滿的光影，渲染出千變萬化的光澤，從每個角度觀看都有不同形貌，帶領觀眾進入她精心構築的世界。

圖 / 許芝綺〈經緯外的光照22-5〉陶瓷 38x23x18cm 2022

閆占城Zhancheng YAN

閆占城生於延安，2008年畢業於西安美術學院油畫系，現工作、生活於北京。閰占城的創作根植於潛意識的描繪，而其中有對家鄉的記憶、對文學的熱愛和對顏色的直覺。過往的經歷無聲地融入了他的畫面，形成了他獨特的繪畫語言。他作品中的事件並沒有被給出標準答案，或許也沒有標準答案，而是希望觀眾基於自身經驗與畫面展開交流。

圖 /  閆占城〈肖像30〉油彩 / 畫布  30x40cm 2023

嚴一能Yineng YAN

嚴一能擅長從大海、火焰等自然元素中體會失控的意象，在他的畫面裡它們是一個表層的因素，像顯性的實體，但又是抽象的，或許其中投射的不穩定感也是吸引他的原因之一，它們孕育了生命，也會奪走生命，人類不斷試圖控製和反抗自然的有限性，暗藏著由局限、禁錮的狀態走嚮失控的距離，而嚴一能試圖把握的正是如何在相對完整的形式中呈現控製的力量。

圖 /  嚴一能〈17-18〉油彩 / 畫布  51×51cm 2021