（文章來源：藝術中國 許柏成）

       在沉寂幾年之後，作為西南藝術代表人物的毛旭輝終於以他的新作個展《紫色莊嚴》復出，展覽在798藝術區的索卡藝術中心舉行。他之前不愿前來798，怕觸及發生於兩年前的悲傷往事，今天他可以直面並用藝術的方式來嚮公眾傳達他的情緒。展廳中，一幅幅紫色的作品映入觀眾的眼簾，帶給人們一個充滿悲情卻又擁有生命尊嚴的世界。

展覽開幕前，藝術中國對《紫色莊嚴》展覽的藝術家毛旭輝進行了專訪。

藝術中國：當時這次展覽的作品是如何確定的？

毛旭輝：其實我個人並不確定，有些時候創作是一種身不由己的事情。說實話去年還沒有辦法面對這樣一個變故，不可能去直面它。經過2年的時間，到今年6月份以後，我想可以表達一下這個事件對我的影響。

藝術中國：主要呈現的是哪個階段的作品？

毛旭輝：還是以今年的作品為主線，其它方面的作品，比如圭山，是我的一個逃避情感的地方。從2013年到今年，我接連去了兩次圭山，主要想去遺忘一些事情。當時去畫畫沒有問題，但回到城裡，回到工作室，還是有些東西不能釋懷。在這期間也做過其它事情來擺脫這件事的陰影，去了東南亞、印度，甚至還去了歐洲，所有的這一切，有時候是在想辦法尋求一些精神的支撐，比如說到東南亞一些佛教國家，想獲得一種寧靜，一種對生命的解釋。所有這些努力到了6月份之後，好象我開始可以慢慢用藝術去面對這樣一個事件，這個展覽展出的是從6月份開始的最新創作。

毛旭輝，祝福•從西山滇池到瓦拉納西，布面丙烯，200×300cm，2013-2014.08

藝術中國：展廳中有一張畫《祝福•從西山滇池到瓦拉納西》，這件作品是否證明了您可以面對這件事情？

毛旭輝：沒錯，這是比較典型的一張。這張畫在起稿的時候這個事件還沒有發生，這是原來我想畫的一個構圖，只想畫一個西山、滇池，有我過去使用的一些形象，比如說家長使用的靠背椅，有一個剪刀像船一樣浮在滇池裡。直到今年我才明確怎麼畫，一個飛翔的鳥放在畫面中心，在色彩上，我也開始使用紫色、金色、銀色。這些都是我過去不太使用的東西，這也是從瓦拉納西回來，受到印度人對宗教的狂熱、神圣、永恒感的影響，這次旅行和事件慢慢促成了創作的面貌。

藝術中國：畫面裡的鳥兒是否也是您小女兒的化身？旁邊寫著“一次毫不妥協的飛翔”？

毛旭輝：是有這樣一種象徵，或者暗示，因為從她離開的狀態的來看，你也把她想象成一只鳥飛走了，這種狀態符合我現在對生命的一種理解，她可能到另外一個空間去了。當我這樣理解的時候，比我們現世用的一些觀念讓我更加習慣。

藝術中國：金、銀色的使用是否與您在旅行中宗教的建筑、佛像等給您留下的視覺印象有關？

毛旭輝：有直接的關系，像在瑯布拉邦，宗教氣氛非常濃的一個城市，在那裡人們都非常安靜，僧人非常多，他們的衣服都是橘紅，寺廟都是金光燦燦的，讓我們獲得一種升華或者解脫。這個時期在精神上使我改變了很多，我可能會對生命的狀態給予更多的關注，當我們談到宗教性、永恒感的時候，可能金色、銀色是一種揮之不去的色調感。

毛旭輝 紫色•一個設計師的片斷 布面丙烯 100×130cm 2014.08

藝術中國：為何可以把一種色彩提到如此高度來看待？

毛旭輝：色彩的確是藝術家表達自己情感和觀念的一個手段，一方面這是我長期的專業的需要，另一方面紫色直接的啟發還是來自於孩子，我注意到她在生前比較喜歡紫色，每個人的這種色彩傾嚮可能符合他生命內在的一種需要。我把紫色、金色、銀色配搭在畫面上的時候，覺得它非常有力量，而且能夠渲染和傳達我目前對生命的情緒，有一種揮之不去的悲情。

藝術中國：您這段時間的工作狀態是怎樣的？

毛旭輝：這些創作基本上是在9月份之前完成的，兩三個月的時間裡，基本上我就沉浸在這樣一個調子裡面，沒有辦法使用其它的顏色，就好像我這段時間聽音樂只會選擇一兩種音樂在聽，我這段時間只能聽拉赫瑪尼諾夫的音樂，不時聽一點古琴，這兩個東西基本上主宰了我的情緒，我一進工作室必須把這些聲音打開，然後才陸陸續續，逐漸進入我需要去做的事情。

我這幾個月的時間，每天就知道明天該干什麼，這段時間該干什麼，我不敢有其它的事情來打岔。當我進去工作室，有時候還要敬香，有時候會很刻意地把工作室的光線搞得很暗，想進入到一種氛圍裡面，好像我已經是一個劇中人。當然我真的不知道我做的怎麼樣，通過展覽、交流，慢慢地去反省我自己這段時間做了什麼吧。

毛旭輝在工作室用畫筆、顏料等工具

藝術中國：您與自己很較勁，幾個月的生活軌跡就是往返於工作室與家之間，保持著生命的厚度和純度，這種創作態度與當今很多藝術家形成反差，您認為這對於一名藝術家是必須的嗎？

毛旭輝：我認為創作就必須是這樣的，沒有其它捷徑可以走。反過來說，我生活中發生這樣很殘酷的事情，從創作的角度來講，它是一種資源，是一種財富，我應該很認真的去處理這樣一個機會。我們總在接受一些命運或生活的變化無常，但宏觀來看，人生有不可能是四平八穩，永遠不出問題的。我們都處在這樣一個變化之中，幸好藝術還能夠解答這些東西，假如藝術都不能釋懷，對我這個生命來說是非常艱難和不堪設想的。它既是生活給你的東西，也是藝術的素材，如果你不抓住它，從藝術的角度來看是很可惜的。

我有勇氣去畫這個事情，從心路歷程上說已經是經過了很長時間。這個事件發生在2013年1月份，已經近兩年時間了。

藝術中國：您描繪了很多服裝設計模特、道具的組合，為什麼畫這些東西？

毛旭輝：她的生活空間和工作空間是在一起的，過去我並沒有特別的關注這些東西，但發生了一些特別的事件以後，這些東西會突然對你有一種刺激。這些東西都還在，我們不愿意把這些東西扔掉，現在都放在她的房間裡面，在昆明，她有自己的房間。我們在整理她的遺物的時候，我沒有辦法擺脫這些東西，它總是和她在一起，她的書，她喜歡的音樂，她的電腦，她的煙灰缸……

其實在創作的時候，我覺得她還是在的。我在創作當中，我經常翻看她寫的東西，在生前我跟她母親都不知道她是一個寫作者，她悄悄地、默默地已經寫作了近10年的時間，她對生活，對生命的瞬間充滿了一種敏感。在畫這些作品的時候，盡管總體的氣氛是很悲痛的，但是也常常會有一種喜悅和快樂在裡面，能夠想起她的音容笑貌，很多東西會歷歷在目，好像時光重現。我想這其實是慢慢的在用我自己的方式追溯一些東西。

毛旭輝在工作室的工作現場

藝術中國：在您之前的作品裡涉及過宗教嗎？

毛旭輝：其實多多少少有過一些體驗，比如八十年代做的《圭山組畫》裡邊有一種宗教感的東西，但那個時候的原因和現在是不太一樣的。80年代的城市生活是新舊交替，我們大概是從文革的廢墟中最早醒來的一批年輕人，特別厭倦那個時代的生活，所以就到了圭山這樣一個非常偏遠和貧困的地方。看到那些撒尼族人，祖祖輩輩都在藍天紅土之中耕耘，那種順從天意的生活方式，帶有一點原始宗教色彩，說不太清，但是能感受到的那種寧靜讓我特別感動。在圭山組畫裡有一點表現，但在其它的還沒有太多涉及。

藝術中國：這一次可能是借助宗教完成了一次精神救贖？

毛旭輝：我可能希望藝術某種意義上都是一種精神的自我救贖，我不知道對別人影響怎麼樣，至少對我個人來講，它是一件必須要去做的事情。因為我不是一個宗教徒，無論是佛教還是基督教，但我一定是信仰藝術的。我相信藝術能夠起到精神上的作用，對我們的心靈有一個抒發的窗口，能夠把自己的一些情緒傳遞給社會。

毛旭輝的工作室場景圖

藝術中國：您說到更生命狀態的關注，這一次是不是有了更深的感悟？

毛旭輝：會有一些新的認識，我們平時都談生老病死，但只有生活裡真的發生一些事件時，你才會對這件事有深刻的了解。而且這時候，你會發現過去的理解是很無知的。我現在很同意藏傳佛教中仁波切的觀點，就是我們要嚮死亡學習，這是一門功課。

還有生命的轉化形式。不是說一個人走了，他就不存在了。我也在體驗這個過程，我現在並沒有覺得她不存在了，她只是用另外的方式和我們在一起。這是很真實的一種感覺。

藝術中國：展覽開幕後，如果有人愿意收藏您的紫色系列，您是否同意它們現在被收藏？

毛旭輝：現在可能還沒有，昨天一些藏家表現過一些興趣。我既然在畫廊做這個展覽，就要按照社會的規則。你剛剛問的問題其實很好，從我內心來講，我希望這些作品還保留在我的空間裡面，但是要服從這個客觀因素。同時從另外的角度來想：最終它們需要還給社會，引起大家的共鳴。這好像是一個私人情感，但藝術會把他們升華為一個普遍性的東西。