（來源：新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 文 / 趙明玉、嚮凱 圖 / 海心 ）感謝祝鳳鳴老師

畫家還是個三級廚師

當須發斑白的洪凌先生到達直播現場時還沒吃飯，在書店狹窄過道上，他隨意吃了一點三明治。他看起來衣著樸素，舉止隨和，令人親切。

去年，洪凌先生剛從中央美術學院退休，退休前他是央美油畫系第三工作室教授。2015年底至2016年，他的“天地大美 - 洪凌世界巡回展覽”，自中國美術館一直延伸至英國、愛爾蘭，引發國際藝術界關注。

1991年，一直在中央美術學院工作的洪凌，出人意外地想在黃山建造工作室。20多年來，工作室不斷擴大、完善，他收集黃山古建筑各種精美配件，再配以世界各地收集來的寶貝，如今，黃山“洪廬”也成了一件藝術品。

潛心黃山近30年，洪凌創作了600多幅油畫，其中很多是巨幅畫作。“洪廬”，已成為一位當代中國大畫家歸隱自然、體察山水、擁抱生活的象徵。

“八五新潮”及“後八九”階段，當中國藝術家趕超世界前衛藝術之時，洪凌卻偏離自己曾涉足的表現主義、抽象主義探索，從人物轉嚮山水，並致力於山水油畫的縱深探尋。用祝鳳鳴的話說，就是“滾滾嚮前的世界流程日新月異，有一位畫家卻憑舟穩立，氣象從容……洪凌是一位逆流而上的藝術家。”

洪凌，擁有三級廚師證，是一位美食家，也是葡萄酒、雪茄品鑒專家。“洪廬”裡，還有個規模不小的酒窖。在黃山，他經常自己上街購買新鮮食材，熱衷下廚，“洪廬”美食也聲名遠揚。對生活永遠熱氣騰騰，一如其塞滿畫布、雄壯而郁勃的山水油畫。

“嚮宋畫致敬”

在祝鳳鳴眼裡，洪凌潛居黃山20多年，並不是偶然沖動，而是一種深刻的生命自覺。1991年，洪凌創作出油畫《寒雪》，這完全是一幅嚮宋畫山水畫致敬的作品，也贏得當年的美展大獎。用油畫直接打通宋代繪畫，中國沒有先例，洪凌一腳踏入無人之境。

1991年，洪凌初到安徽皖南黃山，便決定在這裡建工作室。他當時手上只有幾萬塊錢，工作室建好後還欠了不少債。附近的老百姓以為他是“臺灣佬”，很有錢；因為他留了一副大胡子，又被村民們戲稱為“傳教士”。

祝鳳鳴10多年前因為電視采訪認識洪凌，此後成為朋友，並一直關注他、研究他，先後寫過他不少研究文章。祝鳳鳴在現場說，洪凌當初在黃山建工作室時，條件很簡陋，沒有自來水，偶爾有貓頭鷹徑直穿過房子幕墻玻璃而撞昏在地，晚上會有蛇溜進院中水缸喝水。在那樣的情景下，洪凌老師是如何堅持下來的呢？洪凌不正面回答，只是說，有些東西就埋藏在你生命深處，在適當的時候，可能會迸發出來。

這就是藝術家的回答。他的回答，會讓你有很多聯想。其實孤獨肯定是有的，糾結乃至退卻也會有，但在內心酷愛的山水和自然前，一切都變得不重要。

洪凌出生在北京一個知識分子家庭，父親是蒙古史研究專家，母親是外語老師，外公何澄一先生曾任梁啟超秘書，後來編過《故宮周刊》。他從小熟悉的是城市，是北方山水，當他第一次看到南方山水時，內心極為感動。

洪凌先生說，他以前寫生畫慣了白樺林、戈壁灘。第一次到黃山，那是一個秋天，清流婉轉，山色斑斕。“我坐著一輛車從富春江嚮新安江出發，車子轟鳴得像小工廠，景色隨車子晃動，像一首現代詩。”洪凌陶醉地說，“那時，皖南秋色映入我的眼簾，黃色、紅色、綠色，各種顏色交織在一起。還有各種造型的古橋、古牌坊，在群山中安然矗立，他當時就感到一種深深的震撼——這是一個多麼美的地方，讓人恍如置身於夢幻之中，我神魂顛倒。”

黃山恰好是黃賓虹的故鄉，洪凌的舅舅也曾經嚮黃賓虹學過畫，洪凌後來的山水油畫，在精神上最接近的不是哪個西方油畫大師，而是中國山水畫家黃賓虹。他們倆的天然接近，在祝鳳鳴看來，是文化理念相近所致。

帶著一種對自然的朝圣之心，洪凌在黃山一住近30年。長達沉浸於山水，祝鳳鳴先生稱，洪凌對中國視覺傳統的理解早已不是智力成就，而是一種年深月久的內心體證。

洪凌把畫室建在深山裡，但他並非與世隔絕，也不是流連於故紙煙雲，相反，他非常現代，他跟隨他的藝術直覺，讓畫筆隨自然韻律和內心景象而動，而不是跟隨傳統教條。

（著名藝術家陳宇飛也來到現場）

山水，中國人的心靈導師

洪凌說，現代社會發展速度太快，就如同一頭怪獸，全球皆然。很多時候，我們面對自然之時，充滿了占有欲，喜歡以自我為中心，讓大自然服務於我們。而中國古代人不是這樣，他們依偎於山水，就像孩子依偎於慈母懷抱。某種意義上，山水是中國人的心靈導師。但時至今日，我們忘記了山水的教誨。

“以前我們寫生，都在烈日下捕捉各種色彩。”可科技發達後，人舒適了，那種冒險勁沒有了。“最近我去宏村，發現很多孩子在那裡寫生，我興致勃勃地過去參觀，卻發現這些孩子們不愿意在外曬太陽，他們躲在陰暗的室內，拿著手機，動動手指，就這樣寫生……這真是一種退化。”

“我覺得，從哲學上說，世上萬物和我們人一樣，都是有生命的，都是萬物同構的生命。宇宙生命就是一種周流不息，山上的一棵棵樹，一朵朵花，千姿百態，展示了不同的生命氣息。”

在談話現場，洪凌很多次說得很動容，讓人聽了，心生感慨。

談話後播放的紀錄片中，洪凌先生在工作室潑墨作畫，汪洋恣肆，色彩在畫布上一點點綻放開來。

祝鳳鳴說，洪凌山水畫，展現的是一種雄渾的生命力，他畫的是一種綜合南北的山水，不僅僅只是皖南黃山——說到底，洪凌山水畫沒有中國傳統繪畫中自哀、自憐、自傷的一面，而是一團團的生命熱力。從氣質上，洪凌應歸入宋代北派山水譜系，主旋律是贊嘆。洪凌藝術，唱的不是城市的長恨歌，而是自然的歡樂頌。所以，其繪畫有一種勃郁、繁茂、勃發的感覺。

地方性知識的國際回響

去年深秋，祝鳳鳴曾親臨愛爾蘭都柏林，見證了洪凌學術展的盛況。這之前的夏季，洪凌回顧展在倫敦大學亞非學院隆重舉辦。該學院研究中國元代繪畫的專家馬嘯鴻（Shane McCausland）教授，更早時候專門到黃山“洪廬”造訪洪凌，除了進行訪談、挑選作品，也和洪凌一起登上黃山，體驗這位隱逸於山林間的藝術家的神奇生活。馬嘯鴻贊譽洪凌是“內心熱烈的孤獨隱士”。

在倫敦大學亞非學院成立 100 周年之際，洪凌回顧展占滿美術館三層樓的空間，這是該學院百年來首次舉辦的華人藝術家回顧展。在倫敦大學亞非學院展出兩個月後，召開了一次“藝術生態：現當代中國藝術研討會”，參會學者大多是哈佛、牛津、倫敦等大學一流學者，如柯律格、汪悅進、馬嘯鴻等。

“與會權威說的都是英語，他們情緒非常高昂，可惜我一句話都沒聽懂。翻譯也不怎麼樣。”洪凌幽默地說，“可是，通過在場的情緒，能感知到，他們對於這次畫展，非常激動。”

祝鳳鳴梳理過許多專家發言的漢譯，有幾位專門探討洪凌藝術與中國傳統繪畫的關系，以及傳統中生長出的當代性。在祝鳳鳴看來，人們日漸憂心於技術失控和傳統遺失的今天，國際藝術界也更強調民族、傳統、地方知識的永恒價值，文化正呈現出多元主義的氣候。祝鳳鳴認為，考量洪凌的個體創作，必須放在中國當代藝術的范疇之內，放在全球化地方主義的宏大格局中——這不僅僅因為他畫的是純正油畫，而且他廣泛的遊歷、對當代藝術的深刻認識，因而其創作帶著明確的文化抉擇與當代動機。

洪凌在黃山20多年的孤獨堅持，正日漸贏得了國際藝術屆的關注與尊重。在中國當代藝術圈，洪凌無疑是一個需要人們更充分認識的人。