文 / 蕭伊伶

現為臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班研究生。書寫狀態跨越藝術評論與文史田野調查，並發表數篇臺灣藝術史研究相關學術論文。文字散見《藝術認證》、《今藝術》、《南美館訊》等期刊。

      繁複曲線構筑了光影下的詩意空間。

       是堅實的固體模擬了液態的凝結，循著波浪狀的推擠或者延展，看似堅硬光滑卻又挑戰尖銳身體感知的視觸性（haptique），視覺觀照下推展到極限的薄脆挑起了最敏感皮膚下的神經末端。

        藝術家利用色彩調性，將索卡藝術原本屬性分明的白盒子進行了場域改照，延伸了地板顏色的牆面，視覺上擴延了空間。觀者一踏上索卡的二樓，便進入藝術家靈魂心象所包裹著的幽微空間，遠方白色物件懸掛，形成多維度空間中的刺點。

        冰冷間帶著微微溫度。許芝綺以實體物件成為藝術實踐下思考的呈現，｢絕對零度的直白｣此一作品的命名包含了對物理現象的思辯。體現了當代陶藝在走出生活與功能性之外，透過作品自身傳達出當代美學與技術性的進程，轉化為立體雕塑的介質與形式。

        除了陶土特性與成分，｢溫度｣的控製永遠是最至關重要的角色，就像攝影影像的感光成形與光學密不可分。攝影作為此次展覽重要的楔子，藝術家將單一作品進行了類似三聯作的影像呈現，給予不同觀看視點。作品刻意採用黑色鏡面底座，映照著磨除了釉料的白，黑與白，光與影低聲唱詠著，寂靜平衡下是波滔暗涌。看似孤島的擺置，每一個孔洞與轉折都是沉默的沸騰與吶喊。又像是有機物，無器官的身體正瘋狂舞蹈著。

        看許芝綺作品如此純粹，進行著弧度上的變化與造型的扭曲旋轉，光影中無限的灰階過渡，像是閱讀著黑白極簡抽象攝影，總帶著幾分杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的孤寂詩意。｢白｣作為象徵，就像絕對零度所承載的多層意義，零度是一種不可能真實存在的抽象概念。｢白｣，是藝術家自身對於社會浸潤的省思，｢白｣與無限的灰階是靈魂歷經成長下的顏色。

許芝綺  《絕對零度的直白16-23》  陶瓷 50x49x48cm 2016

許芝綺  《絕對零度的直白16-6》  陶瓷 29x30x16cm(外)18x14x10cm(內)  2016

許芝綺  《絕對零度的直白15-13》  陶瓷 55x78x31cm 2015

許芝綺  《絕對零度的直白16-9》  陶瓷 59x35x32cm 2016

許芝綺  《絕對零度的直白16-15》  陶瓷 63x50x59cm 2016