索卡藝術榮幸地宣布將於2018年巴塞爾香港博覽會展出三位重要藝術家個展，分別為洪凌，毛旭輝與張英楠。

洪凌（b.1955-）從1990年起開始遊歷四方，並在安徽省南部的黃山這個被列為聯合國教科文組織世界遺產之一的地區設立工作室。自1990年起，洪凌的作品便受到他在中國，亞洲，非洲，歐洲以及包含南北極在內的世界許多偏遠地區等地旅行時獲得的經驗深深影響。這些經驗被記錄在他的作品。他的作品強調個人的人類經驗與價值，並呼應黃山山峰中動人且強烈的季節變化。他與環境不安的本質呼應了他停留過，旅行過的地方，並且反應在他的畫作上。洪凌作品流露出略具沖突的現代感與自省性。他的作品也訴說關於一位藝術家個人發展的故事，還有他對大自然的擁護以及心靈層面的成長。讓我們親眼見證過去半個世紀間，中國政經社會的劇烈轉變。

 Hong Ling, Dissolved Autumn  融秋  Oil on Canvas 

 150 x 160 cm 2017 

毛旭輝（b.1956-）是80年代中國西南前衛藝術團體的領軍人物，他與張曉剛等藝術家在1985年時組織了「新具象」繪畫展。毛旭輝只創作與自己生命有關的藝術。2018香港巴塞爾，索卡將呈現毛旭輝近年來最重要的作品「剪刀叢林-無處可逃」。這件重要作品融合許多藝術家自1980年代到今日，發展出各階段的重要隱喻符號。觀者可以輕易的發現幾個重要線索：1980年代的家長系列，1990年代的日常史詩系列，2000年代的剪刀系列，2014年的紫色系列，所有藝術家標志性的系列都被濃縮在這件作品中。「剪刀叢林-無處可逃」發自於藝術家女兒3年前的離世。離世的動機至今依舊是謎團。從那時開始，藝術家試著從宗教旅行中尋找救贖，他去了印度，尼泊爾，西藏等地。他在印度瓦拉納西感受最強烈。印度教深信瓦拉納西是天堂與人間的交匯點。印度教慶祝誕生與死亡都在經流過瓦拉納西的恒河。毛旭輝說他不確定自己是否能慶祝女兒的逝世，但是他卻在他的繪畫中找到救贖。即便因為無法承受的痛苦，讓他很難動筆創作，但工作室就是他的瓦拉納西。觀者可以從作品看到尖銳的剪刀如大雨般落下，充滿恐懼的男人在剪刀叢林中無處可逃。「剪刀叢林-無處可逃」被視為藝術家過去十年最重要的代表作。

Mao Xuhui, Scissor Jungle．No Where to Hide 剪刀叢林．無處可逃  Acrylic on Canvas 

200 x 300 cm 2016 

張英楠（b.1980-）來自中國最古老的城市之一，陜西寶雞，目前定居工作在北京。張英楠的父親為部隊軍人，藝術家從小與父親的部隊ㄧ起生活，因此孩時記憶為團體生活，人與人的關系很親近。因此當張英楠在2006年搬到北京時，他開始發現，原來都會生活與寶雞截然不同。北京是世界上人口最密集的城市之一，但是人與人的距離卻是極為遙遠。藝術家提出了問題，什麼是社會的本質？都市化與現代化加速的改變世界，所有事物看似都更為簡單方便，但所有事物卻也看似更為困難與不方便。因此，張英楠的作品用無聲音的色調，描繪了超現實的狀態。他嘗試捕捉中國社會的矛盾與當下他所屬的時刻。他的作品滲入了神秘與寧靜的氣氛，這也是藝術家最擅長闡釋的。

 Zhang Yingnan, Faraway 去遠方  Oil on Canvas 

130 x 170 cm 2018