藝評/遊原一

眼前如此堅勁剛強且有著別樣光華般的景致，卻伏藏著人性複雜的情感音塵。看著枯木，想著人生，無論是遠處兀自挺立的巨木或是近處零散疊放的殘木，這一切都是藝術家魏瑋廷（1982~）在尋找自我道路上的感知烙印。在這些渾厚充滿裂痕的風倒木裡，藝術家並無交付紀錄物種科學的目標，亦無給予親近自然山林的想望，卻有著許多他對於約定俗成的生活現象與社會觀點的重重探問。魏瑋廷以「造山」為自我生命起悟之創作，將自我內心的悟境與外在現實的實境結合，締構出這些富有氤氳迷離般的神聖場域，企圖在此壯麗幽荒的視野空間，闢建一條詰問人性意義之通道。

綜觀藝術家的創作理念及繪畫表現，魏瑋廷慣於在一種原始巨大且滄桑壯美的視覺層面上，敷疊其個人經歷的感觸因子，並透過構圖視角、色系對比及筆觸運用等安排，讓作品具有明鏡而玄的氛圍，如＜嵐澀＞（2020）、＜語荒＞（2020）等作。更進一步來說，「造山」顯現一種從外觀自然走嚮自我內在的創作邏輯，藝術家偏好運用將現實物象轉化為精神虛象所產生的象外之意，間接隱喻其所感所知的情緒內涵。意即，「造山」既有具象依託，也含虛無境界，它是魏瑋廷自我內心風景的體現，也是對現實世界的靜默觀照，他以木當山，令其作為主體情感的寄託對象，以木抒情，回應那些唯有自我主體才能領會的體驗。

「造山」源自藝術家對於人生處世、時代乃至無常的生存感悟，按其作品表現脈絡，魏瑋廷始終關切人性本質的探求，不斷嘗試勾勒人性那深邃無底且變化莫測的特性。他把個人生命歷程的理解心得視為創作意圖，配合自身對於藝術技法上的實踐興致（如非慣用色的試驗、筆觸技法的改變），爾後，再借木造山，以山的型態當作凝聚其心緒的視覺佐證，一方面使該形象湧動著瑰奇誘人的視覺色彩，一方面又植入可引人愁緒的模糊調性，讓自身整體的繪畫語境得以維持一貫獷悍卻溫柔的視覺印象。

以圍繞藝術家個人感覺基調生發的「造山」而言，它所展示的是一種非親見的執迷擬像，也是一種心靈寄託的方式，無論它是冷峻蒼潤或是煙嵐瑰麗，於此，藝術家可以想像自己為走避外界環境的紛擾，躲進一座自我苦心孤詣構想出來的心靈山場，也就是說，「造山」所體現的是一段藝術家自我定義的心路過程與當下認知探索的狀態。然而，在這些似木非木的景致中，魏瑋廷未曾明言定義其所謂的人性為何？只是默然踐行自身所堅信的價值，相信感受所能帶來的不言自明之共鳴。換言之，魏瑋廷的藝術創作所示知的是，人性的感觸係以某種自在的形式存在於當下，縱然人性如此紛濁，如此難解難繪，藝術家依舊不斷努力尋覓自己與外在境況之間的關係，用力感受肉身在世的意義。