在这个长时间低温空气盘旋、天气寒冷之祭的日子里，提醒着我们，最为华人社会所重视的中国农历新年也即将到来！索卡艺术特别在东方文化如此浓厚的过节气氛里，邀请到东海大学美术系所，李思贤副教授担任策展人；并由北京中国人民大学文学院，夏可君教授担纲学术主持，邀请八位艺术家程延平、许雨仁、袁慧莉、阿卜极、张富峻、吴银海、沈宏锦以及蒋三石，共同进行一场针对水墨绘画进入当代艺术发展为主轴的学术性展览─《台湾当代新绘画：破译与重塑》！《台湾当代新绘画：破译与重塑》同时也是索卡艺术在迈入2018新的一年中，所呈现给大家的第一档展览计划。

什么是当代水墨的内涵？！

拥有逾二十多年，交易水墨艺术经验的苏富比(Sotheby)中国艺术部副主席龙美仙曾说：「过去十年市场对当代水墨的关注大增，画廊与世界级的美术馆陆续举行重要的水墨展览。透过不同界别的水墨艺术家，以创新艺术语言和具实验性的想象力，表达对传统水墨的一份崇敬。」水墨，是世界上唯中国所独有的一项艺术形式，它的内容以及深度超越西方纯粹堆栈技巧性的开展，与哲学思考、身性修养等较为抽象的条件，共同构成判断作品的基准。不过自二十世纪初期以来，随着西方文化成为占据多数影响社会思潮的风气下，作为相互对比的东方概念，遂逐渐成为艺术进入当代系统的脉络中，所长期被忽略的一角。然而什么是当代水墨？！当代水墨其实一直有个现代性的使命，即是要在接续传统观念的道统下，还要一面接受西方自现代性以来的突破变革。不再停留技法、题材与形式，改变笔、墨、纸以及砚的被观看方式，并企图解开尚未被发现的价值面向─「破译」、再次解构和重构的艺术内涵─「重塑」，以一种既尊重传统且带有颠覆性的水墨新艺术语言，响应这个艺术世界！

重建水墨精神的图像记忆

中国的水墨艺术中，即便是针对山水的描绘也并非于强调山有多高、水有多深，而人物与自然环境之间的关系，是印象也既非写实。夏可君强调《台湾当代新绘画：破译与重塑》的展览艺术家，充分展现了他们对水墨艺术精神的持久探索，以及如何从过程中形成具有可识别的风格语汇；同时还是艺术家，难得的面对地方性、文化性与当代性三者间，紧张关系连结中所形成的艺术态度。

索卡艺术长期以视觉艺术为主导，自1992年于台南成立至今已25年，营运据点横跨台北、台南、北京三地，专注经营并研究亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾最早导入策展概念，运用系统性方式经营亚洲当代艺术的画廊。自成立来的25年间，远自对中国近现代、现代作品做了大量的研究、整理以及收藏工作。代理从第一代艺术家李铁夫、林风眠、颜文梁、徐悲鸿等艺术史已定位清晰的经典艺术家作品，再到近期致力于发掘、推广有潜力的当代艺术家。透过展览《台湾当代新绘画：破译与重塑》，我们期许再次开启一种属于台湾势力的绘画新风貌。时逢2018的开年之时，敬邀大家与索卡艺术一同共创新的艺术历史篇章！