此次参展的台湾年轻世代艺术家─曾圣惠、周代焌、蔡孟阊、何采柔，透过观看与再现，从某种东西从一个阶段到另一个阶段穿越、遗落、转换，总或多或少的失去掌握，也许因为这个世界处于一个暧昧不明的状态，被迫频繁调整舞步的他们，看见了自身以及整个社会无感现象，进而体会出更多的不确定性、个体与群体、交错与失衡、隔阂与差异，从自我观点里进而反映出个人创作的共性。

<散瞳的凝视> 曾获得2009美术创作卓越奖的周代焌，将所有视线都依附在格放后的曲线与块状画面里，一个像是有景深的空间又打破看似在处理影像空间上的问题；在观看的距离拉近时，瞳孔因为凝视而表面细节被放大的同时，让观者自身想像似曾相识的空间以及路径，但能掌握的却是不断改变却又相似的视野，并被导入在形塑的移动轨迹里。 <幻视的凝视> 当我们观看着曾圣惠的作品时，她的凝视被慢动作处理，这个被郑重其事呈现出来的凝视，是整个故事的眼睛，个体成为一个隐喻，穿透时间空间─生命活动的场域与生活世界的故事；世界快速的变动，让圣惠有感而发的在画面中以虚构「事件」的情境，在有意识无意识地参与虚拟场域，迎向那样的凝视，让感情疏离，不由自主地成为一种不断蔓延又无可名状的奇异状态。 <寓言的凝视> 拥有剧场资历的何采柔，擅于将画布拟化成舞台，用戏剧性的光源吸引观者的目光，同时也突显画中主角的多重情感。真实或许当观者凝视着画面时，往往被画中主角的视线牵引至「他处」，在看似合理的空间里，藏匿着异次元的连结，现实、梦境、回忆与幻想，作品中非现实世界的一切，都是艺术家精心设计的神秘景象，透过「凝视」我们所看到的不仅仅是表象的场景，而是更多诙谐隐喻的寓言故事。 <诗意的凝视> 蔡孟阊以一种乡愁式的观看围绕在对高雄的观察、凝视、专注与关怀。他对于高雄这块土地有着割舍不了的情感，许许多多的写生、摄影、踏查，是他创作的灵感来源，孟阊的作品有着社会主义美学的意味，将作品的讨论面向直指现实环境、且将个人情感共鸣于土地承载的历史。其知名的工厂系列即是如此，探讨高雄(及其附近)的工业区、街道等景象切面，使用地志摄影(Topography)式的构图法，并以逆光的角度将生活周遭的土地不带任何杂质地纪录下来，以一种历史观的态度，审视与被审视自己的作品与土地，强调艺术的时代性意义。

艺术家们存在于速度时代的直观面向，虚构「事件」的情境，述说了某些实际已发生或即将发生的故事。将重点都放在自身身长的土地上，以四种不同的独特的凝视方式呈现出台湾年轻艺术家们的创作景观，捕足到当下的艺术精神，并强烈的彰显著台湾独有的艺术气息！