自休式

2020.06.27 - 08.08

索卡藝術 ‧ 台北

「自休式」取自「自修室」的谐音,有自我修练、思考、沉淀,与自我对话的空间之概念。每个字皆有双重意涵,「自」可以解释为自然、自己,「休」可释为休息、休止,「式」可代表仪式、形式。在全球人类共同面临严峻挑战之下,疫情迫使世界按下了暂停键,让每个人都有足够的时间与空间来反思自我的人生状态。索卡艺术将于2020/6/27(六)至8/8(六)举办《自休式– 胡竣杰、陶纲、罗文欣三人展》,展出作品包含三位80后艺术家在防疫期间的艺术创作。本展览欲透过这些探讨自然与自身关系的作品,让观者静下心来,体验一场自我探索的仪式性经验,进入作品中找寻艺术共感与心灵慰藉。


胡竣杰是位兼具浪漫诗性与刚毅理性的雕塑家。他的钢铁雕塑创作自中国古典绘画汲取养份,并在不同金属材质的揉合中,赋予作品当代艺术的元素与自我情绪的投射,创造出他心中的立体文人画。在作品《溪亭客话》中,他跳脱传统山水构图,再现了宋代刘松年所绘挺劲伫立的松木。此树从具有强烈山石感的篓空圆形造型内侧生长而出,镀铜表面闪烁金光,散发出文人的峥嵘节气。当代抽象的中空造型提供想像空间,邀请观者进入宁静又富含精神力量的雕塑山水,与作品所处的环境与自身进行对话。


陶纲是水墨界的背包客,他以相机捕捉旅行经验,再采用默片般的色调与解构切割的影像表现,呈现多视点、多层次的空间思维。他拥有如同修行者的超凡耐心,运用毛笔一点一点,画出无数大小不一、浓淡深浅的点,勾勒出不同层次的山形树木,再用矿物颜料结合自然山水与空间造型,展现当代的前卫与绚丽,却又融合传统水墨留白的宁静诗性。对他来说,每个画面都有独特色彩与因人而异的故事,是记忆中的空间与内省式的独白,皆弥足珍贵,值得一再细细回味。


罗文欣善于运用代针笔、蜡笔与炭笔等书写性媒材来创作。对她而言,在画纸上刻、琢、磨的过程中,那种将要把画纸划破的快感,反映出她坚持展现创作过程中的力度轨迹以及情绪表现。在《南国》这件作品中,台湾南方带有怀旧风情的椰子树林,在她细致线条的反覆刻划、擦拭与琢磨之下,成为了纸上浮雕,让观者仿佛能感受到徐徐吹拂的暖风,植物细微的颤动,以及大自然给予的身体经验,以简单纯白的天与地,为观者留一片安详的宁静。