20世纪最后十年，世界发生了翻天覆地的变化：互联网的浪潮席卷全球，智能科技的高速迭代，政治经济结构的发展变革导致世界朝着多极化方向发展。世界格局间不断更新与变化改变了人们的工作方式、生活方式、乃至思维方式。而在这一时段出生的90后们也在这急速变化的世界中懵懂的长大，成为聚光灯下的焦点。

作为见证飞跃的一代，90后们早已习惯长时间在现实和虚拟中跳跃。对时间的记忆就像蛛网中一条断了的线，在空中飘忽不定，无法捕捉，无法粘合。对于往事的记忆被蒙上一层暗黄胶片的色彩，被割裂成了一片片拼图，存在于遥远的触不可及的历史中。回到现在，习惯于在虚拟世界中徜徉的我们总是试图在一片片代码中寻找内心的慰藉，在夜晚中与幽幽发光的电子屏长久对视。就像小说家雷蒙德·卡佛在他的一篇短诗《冬季失眠症》中描写的，“脑子无法入睡，只能清醒的躺着，胡思乱想，听着雪堆积，像是要发起最后的突袭。”

此次展览以“冬季失眠症”为题，邀请6位90后艺术家展示了他们近年的艺术创作。展览分为三个主题：记忆之痕与拟像世界，自我、隐喻、情切，和凝视者的零度法则。从不同侧面呈现艺术家在特有时代背景和动荡不安的环境中通过创作抒发心绪的状态。关注浮躁时代的自我表达，展示他们对现实世界的观察，理解，和反馈。

记忆之痕与拟像世界

当互联网的浪潮裹挟着众多数字图像冲刷着人们的历史记忆，当媒体科技的高速发展带来了更多依赖从而限制着人们的现实感知目光，我们该如何在新时代语境中继续探索虚拟与真实的边界。赵宇抓住“图像”与“象征”之间的暧昧关系进行重构与塑造。他将雕塑、拼贴与绘画交织在一起，融入其对公众性与历史性的关注与讨论，叙述着他独特的记忆之痕；刘志成从“真实”与“虚拟”之间的相互影响出发，注重探讨对真实图像的虚拟分析与抽象再造。通过将空间的概念投入到绘画之中，打破了规则与秩序的层层束缚，构建出一个崭新的拟像世界。

自我、隐喻、情切

创作是一次次内心独白的感悟外化，作品亦是一次次心灵情切的真实表达。在艺术语言的虚与实之间，画面定格的是自我的解读与探索。詹佶昂将个人内心古典气质与时代相融合，灵感牵引、沉默运笔、直抒胸臆。他的作品中既有对柔美含蓄的东方美学进行“诗化”的经典表达，更包含着对浮躁欲望的消解，以及对自己心灵与生命的完整探索；王心笛将构成感奇异的物体进行叠加、涂抹、组合，游移于具象与抽象之间。丝带、植物、赘生物，她的作品探索着画面生成的准确性，寻找着视觉表达的独特性，并在秩序与节奏的解构与重建中传递着个人情绪的收放。

凝视者的零度法则

空间的设立是对观看的邀请，观看的存在得以让空间中的事物产生碰撞与关联。而画布则是试验零度法则的最佳地点，事物在其中得以摒弃现实世界的固有经验，让观看者以最原始、还原的方式观察事物的本质及其背后天然的秩序。俞菲尔聚焦于描绘看似无关的意象，通过重新组合以营造一种微妙仪式感，在画面所串联的线索中探寻暗藏背后的深层秘密；任诒春从事物的边界出发，通过无无先验的直观凝视来观察物与物之间的明暗变化与虚实交界，在绘画中完成秩序的梳理和事物的整体在场。