马君辅是个杰出生活观察家和体验家，他为我们保留了那些就要遗忘的生活片段，他体会并深刻了解一个时代共同拥有的记忆。也许是因为过去制作影片的背景，马君辅就像是个导演，他用强烈的色彩和构图增添了作品的戏剧张力，并以电影布局的方式使他的每一幅画像是一段电影剧情的瞬间画面捕捉，但是这个瞬间的前后剧情是甚么，我相信每个人独特的回忆会带给自己不同的想象。

参展艺术家中的萧昱和杨茂源，是60年代出生的当代艺术家中的标志；史国威、向阳、张洁白的共同背景是有在海外从事创作的艺术经历；而陈皎、李超、尚一心、钟锦沛、赵一浅则是近年来年轻一代中的代表。针对于“微生活”的展览主题和北京索卡艺术中心的特定展示空间，他们的参展作品都立足于从自我的观点而反映出个人创作的最新结论，进而讨论艺术和生活之间多层面的关联及其意义，积极响应“微生活”的立场语境和提供新的构成方法。

索卡艺术中心对台湾青年艺术圈秉持观注、发掘与培养的心态举办征件展。此次为第四届的征件，每届皆以试图对台湾青年艺术界的脉络做出简单的归纳与梳理为最大的原则，挑选华人区域优秀的艺术创作，展出者皆为一时之选。期盼此次Soka So Young – 索卡好样青年艺术家征件展，能够如往带给收藏家与艺术爱好者，那如童话般的美好。

「我们不会像上几代人那样对政治过份敏感，但却相当关心自身的生存状态。」

「我的作品就是要把这种意识形态上的真实状况展现在大家面前，使观者能够从中审视自身的存在。」 赵博 ，2011



在艺术市场的炎夏与寒冬交替之际，一批年青的艺术种子冒出薪芽，他们是被称为 “80后” 的族群。 1980年后出生的他们，正如赵博所言。简而言之，他们是纯真的。他们关心的是自由、真理、环境，以及个人甚至全体的精神状态。他们不会大肆宣扬什么伟大的言伦，也并不追求媒体塑造下的成功，他们仅仅单纯且天真地掌握着生命的直觉。 80后的艺术家之创作，在在显示着他们内心那份基于生命的纯粹与朴实。

可以说，《杜撰者》是一个内容广泛和形式多样的展览。虽说这个展览的作品也许会引发出难以解答的问题，但风格迥异的艺术家恰恰证明了他们作为杜撰者的主体性。艺术家正是通过对不同绘画语言和雕塑语言变迁的探索，以证明中国当代艺术的价值观。

世界因价值的建构方能运作，这个价值包括时间、历法、法律，甚或交通中无形的规范、人类生活中的礼仪伦理，这些人类所凭借的价值已被抽象置入日常中，可见却又不可见。人类被教导以最「普遍」的价值作为判断标准，久而久之，人类却也丧失了反省「价值正确性」的动力。

艺术创作的价值不外乎来自于个人经验、文化传统以及社会环境。在日本，将彩虹作为内容创作的艺术家并不多，因为在日本文化中彩虹「可见但不可及」、「稍纵即逝」、「失去的美丽」的意象，有着更为主流的无常观：「祗园精舍钟声响，诉说世事本无常；娑罗双树花失色，盛者转衰如沧桑。骄奢淫逸不长久，恰如春夜梦一场；强梁霸道终覆灭，好似风中尘土扬。（平家物语）」

日本对彩虹的价值感觉，近乎流星般薄弱，此次将在索卡艺术中心举行的「续‧彩虹」刻意选择日本文化中价值感薄弱的彩虹为主轴，由「失去与彼方」、「可及与不可及」、「文化与次文化」三子题呈现日本当代艺术表现，同时介绍能够引起反思传统艺术价值的艺术家，以响应价值，并讨论艺术体系的价值意义。也在日本经历严重天灾之后，此展览更充分呈现日本人民的心境，希望能藉由此展览使与会者给予日本更多的同理心与关怀。