此次展名取自老子《道德经》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼应洪凌在艺术中特有的自然体悟与绘画结合的语言。中国自两宋以来，追求儒释道三家强调的天人合一，倡导人与自然以及社会和谐相处，关怀自然，以天地为宗，成为中国长期来所向往的最高美学境界。然而在中国社会现代化的过程中，东方美学中心的天人合一，却也消失殆尽。洪凌曾说：「山水还是宋代的山水，山水没变，是人心变了。」

水墨艺术是华夏艺术的最高代表，自唐宋以来，多少人为之呕心沥血，倾尽一生的心血，为的就是传承文化的脉络。 然而中国当代水墨夹在传统水墨和当代艺术之间。大部分人还停留在民国传承的审美习惯之中，很难接受水墨画的改变，除此之外，太少的媒体和评论宣传和赞美当代水墨，对于大众而言，当代水墨画家使用了太多大家都不懂的词汇，使得他们很难欣赏和理解。

「Mental」指向的是媒材本身的智性，以及艺术家的原始心智：精神性的、感性的、焦虑的、想像的投射。 「Monster」 则同样地指向人们精神上发展出来的无形怪物，同时指称作品外在形式最终脱离媒材限制所具有的「类人的视觉形态与生命」。进而表现出机械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟艺术家创作者的心智，两者的怪物化。同时也藉由此次的展览探讨在现今这个数位时代，艺术家创作的位置已经改变了，无论是生产方式、观念，皆不同于绘画与单纯影像等，藉由科技的发展呼应台湾艺术家创作的多元性。

这次名为“对白”的艺术展览，乃是接续之前“虚薄”的理念，继续转化中国文化“留白”的余化哲学，并且结合西方自由敞开的空间性，利用水墨“吸纳性”与“空无性”的双重原理，形成新的“余白”，以此余白来反向重构一种“无维度”的平面，生成为“白分五色”的新形式语言。

这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展，这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。借着《此时此处》我们从四位艺术家—许旆诚、马君辅、赖威宇、周代焌身上发掘他们处于现今都市里的喜怒哀乐，了解他们对于城市中的切面记忆。处于相同的场域，他们从不同角度诠释、他们各行其道，在实践中不断摸索，以巧妙的方式将图像植入画面，从而实现、再现的行径；这样纯粹的时段，这样的独特性，为他们所存在的世界留下了最好的说明。

古代联绵词中有一类是叠韵的，是指两个韵腹和韵尾相同的字所组成的词。许多词延用至今，反观其意竟也与当今世界社会思想与文化艺术完美契合。艺术遭遇了全球金融危机，使人们面对社会现实与艺术图景的压力脱离了单一的观念诉求与视觉传达，移置到全球化的艺术与资本的系统之中。在这一过程中艺术家经历了艺术与社会、艺术与资本、艺术与人生的多重炼狱，艺术似乎注定要在炼狱中沉淀，并在沉淀中蕴蓄新机，由此获得另一种自由与回归：艺术与自我信仰、艺术与自我观点、艺术与自我生活、艺术与自我心灵相映且蹉跎，艺术如同进入了联绵时代。