炽热空气中的情感随着火焰飘散，洋溢的红光是艺术家强烈的内在体悟，色彩循着知觉时而狂放时而内敛。曾雍宁更于此次《丰红》个展中带来尺幅超过两百二十公分的作品，索卡艺术欢迎各界朋友于2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期间，一同沉醉在令人目眩神迷的感官飨宴中。

王玺安的作品并没有具象与抽象的分野，艺术最终还是回到最单纯的观看本质，他所关注的并非是技法上的写实表现，而是更精辟的，属于精神性层次的演绎与诠释，他用绘画传递感受，也用绘画梳理情感，体会并凝视这个世界中的完整与残缺、自然与非自然之间的丰富空间。

王挺宇在他一系列的创作中加入了一点对于事物观看本质的想法与疑问，他认为「星国舆图」是包含着两个平面所投影出的画面，而自己又该是身于何处呢？他宛如考古学家般精密且细致的手法，揭开层层的表土，期望能在此反复间寻得解答。

王明仁创作的主题重心与旅行中所见所闻息息相关，作品中描绘对象物以场域或事件为主，并选择当时能够引起大众共鸣的地标、建筑、生活工作影像，为了是唤醒较多数观者的共通记忆。影像是收集世界的方式，艺术则是一种独特的手感记录，表现一种感觉与氛围，透过对生活的敏感和独特感受，去体验世界的丰富多彩，就像将昆虫的标本用大头针固定在木盒一般，制成我们可以欣赏的对象，放在好奇的显微镜下观看、理解并拥有。藉此去回应、去召唤、去观察这个时代。让过往美好时光进行反刍和追寻，图像能够响应海马回中的记忆片段，去带给人们勇气，去面对不那么确定的未来。

「乐土‧浮生」正是感性的陶发与理性的赵博的最佳写照。身为苗族人的陶发，常在画里述说苗族及中国的古老神话，将敬畏具现于画布之上，有无垠天地也有童稚意趣。其绘画方式直接洒脱、自由、流畅，体会线条与色彩的美感，给人一种鲜明的印象，画里充满各种情绪和诗意，不加雕琢造就浑然天成的宽阔之美。赵博始终将自己的意识形态可视化，再诚实地面对自我，用自己的方式记录着对于这个世界的认知，每个阶段都是其意识形态最真实状况的反映，并希望观众可以藉由自身的意识状态进行新的审视与认知。