经典系列：

胡善馀（1909-1993），出生于广东开平县的一个华侨家庭。是我国老一辈卓有成就的油画家。早年就读于杭州国立艺专，为该校绘画系的首届学生，师从林风眠（得林风眠大师亲授）和蔡威廉（蔡元培之女，二十世纪中国重要的油画画家，中国早期美术教育家。）先生。在林风眠先生的影响下，1932年，胡善馀考入法国巴黎高等美术学院，师从法国著名写实派画家西蒙教授，当时与他同一画室学习的还有秦宣夫、庄子曼，李瑞年等。长年来，先生潜心研究西欧油画艺术的优秀传统，并着意于以民族的审美观和兼有东方特色的艺术手法来表现多姿多彩的生活。他的艺术语言生动简洁，自然质朴、含蓄耐看，色彩丰富明快，意境隽永典雅，具有鲜明的个性和独特的风格。胡善余更是静物的代言人。他的静物可体现的不仅仅是朴素的景致，更为激情的创作思考模式，在他的画面中都得以表现。

闵希文1918年生于江苏常熟。1934年就读于苏州美专。1935年进入杭州国立艺专学习，师从吴大羽、方干民、蔡威廉。1941年杭州国立艺专毕业，留校任教。1948年在上海创办“中华艺术研究会”。1953年任教于上海戏剧学院舞台美术系。闵希文的作品，深受西方印象派的影响，在追求光与色的变化上，有其独特的个性显现。1982 年、1987 年、1990 年三次在中央美术学院举办个展。多次赴日本、美国、苏联、新加坡、科威特等国展出。

孙云台生于1913年山东龙口，1931年赴俄罗斯入莫斯科白俄贵族画家洛巴诺夫画室习画，为中国最早赴俄学习艺术第一人， 1960年与傅抱石、关山月、吴冠中共邀为人民大会堂绘制作品，巨幅油画『森林』与『松花江』现今陈列在人民大会堂黑龙江厅中，晚年获封『哈尔滨终身艺术家』之讚誉，先后有20多件作品被北京钓鱼台国宾馆收藏，哈尔滨製药集团美术馆永久收藏其100多幅作品，并在馆内分别设有专门展室。

1935年生，山东掖县人，中国解放军艺术学院美术系教授，解放军美术、书法研究院 美术创作院付院长，中国油画协会理事，北京市美协油画艺委会委员，中国美术家协会会员。1965年毕业于中央美院油画系。此后一直从事创作与教学。代表作《长征途中的贺龙与任弼时》获全国第六届美展银牌奖，被中国美术馆收藏。《虎门沙角之战》《北京保卫战》分别被广东虎门纪念馆和中国革命军事博物馆收藏。1990、1991、1996及1997年，崔开玺的作品先后在香港、北京、新加坡举办个展。1994年国务院批准为对国家有突出贡献的专家，并享受特殊津贴。作品参加“第七届全国美展”和“中国油画年展”，并先后由北京人民美术出版社、天津人民美术出版社和香港心源美术出版社出版多本《崔开玺油画作品集》。作品广被国内外私人藏家收藏。

当代系列：

洪凌于1955生于北京，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，后任教于中央美术学院油画系第三工作室为教授，洪凌已为当代艺术史定位的名家，其开拓以西方油画概念传达中国山水的悠远意境闻名，长年寓居黄山，将文人精神与自然融于画中，洪凌创作的山水意象风格独具，奠定了他在当代艺术史中无可撼动的地位，是少数能够代表中国山水文化精神的艺术家之一。其作品融入中国传统山水的美学品格和哲学精神，是对中国传统山水文化的一种延续与创新。洪凌早于1997年参加威尼斯双年展，2011年受邀参展再度惊艳国际。2016年更受邀在英国伦敦大学亚非学院100周年庆举办大型巡回个展，也是第一位于该学院举办个展的中国艺术家。2017年受邀在北京国家大剧院创立十週年之际举办个展，受大剧院所托创作十二米长大型油画「四季交响」，並为永久藏品。

胡西丹·克里木 HURXIDA KERIM，自幼受业于父亲克里木·纳斯尔丁学习绘画；2004年在法国巴黎国立高等美术学院研修学习，师从亚伯拉罕·宾卡斯先生；2007年攻读中央美术学院美术学博士学位，师从朱乃正先生。现为中央美术学院教授、硕士生导师，中央美术学院理事会理事，中央美术学院附中校长。胡西丹·克里木丰富而独特的学习和生活经历给予了她来自不同文化的熏陶和影响，其作品中特有的印记和情感，既蕴含民族文化的丰富性，又带有现实主义的表达。她的油画吸收了欧洲十七世纪伦勃朗非常丰富而强烈的体系，又吸收了中国龟兹石窟壁画的传统艺术精华。她的色彩很浓烈，线条粗犷，造型具有现代意味。她的艺术有明朗的、清新的、纯粹的心灵向往，在作品中她表达自己的艺术观念和内在的精神世界， 她在油画语言的表现力、思想的深度挖掘方面投入思考，使得她的作品从现实中超脱出来，引向自己理想中的艺术世界。其作品被中央美术学院美术馆、中国人民革命军事博物馆、迪拜丝绸之路文化艺术中心、国内外私人机构等收藏。

1971年生于福建漳州云霄，毕业于福建师范大学美术学院，美术学博士。现为厦门大学艺术学院美术系教授，博士生导师，中国美协理事，中国国家画院研究员，中国美术家协会漆画艺委会副主任兼秘书长。作为中国漆画界的重要代表、当代漆画艺术的探索者和实践者，他的艺术尝试推动了传统漆画走出厚重、板实的材料局限，深具独特的个人风格。其漆画作品《渔舟飘至》于2004年获中国美术界政府最高奖——第十届全国美术作品展览金奖，并被中国美术馆收藏。2021年，其作品《凤归来》参展《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》并参与了第十二届全国美术作品展览並获得提名奖，这是其继第十届全国美术作品展览获得金奖之后的又一幅获奖作品。

1997年7月，方文山将歌词作品投稿，受吴宗宪所赏识，签下词曲经纪约，与周杰伦在同一年度加入宪哥旗下所属的阿尔发唱片，因缘际会进入台北流行音乐界。入行后，经几年摸索，逐渐形成识别度极高的个人创作风格。曾连续8届(第12～19届)入围台湾金曲奖最佳作词人奖，并曾荣获香港电影金像奖最佳电影主题曲，以及台湾金马奖最佳原创电影主题曲。2020年起，开始尝试跨界至当代艺术的领域。

曾健勇1971年生于广东澄海，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，结业于中央美术学院版画助教进修班。无论在意识形态上或是其作品的水墨技法上，曾健勇俨然创造出当代中国水墨不容忽视的艺术风格。中国画专业科班出身的他，并没有选择固守传统国画的艺术样式，而是以传统的材料语言结合更具当代特色的主题进行创作，因此，曾健勇被认为是新水墨艺术运动的代表人物之一。曾健勇早期作品以儿童肖像为主，跳脱水墨的传统主题，发展出个人独特的新水墨风格，特别善于探索精神层面的具象化，以各式隐喻与社会性符号提出思辨。他探索从中国传统绘画中提取出规则，以此来观察和表现自然，从而获得新的自由。曾健勇近年的创作从带有超现实主义色彩的场景绘画，到更为综合、宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转向对绘画本体，特别是绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性。

席时斌，生于1977年，擅长掌握视觉穿透感与结构，其结构繁复的雕塑作品在台湾新生代艺术家中极具识别度。自2011年起陆续受到Louis Vuitton路易威登、Hermès爱马仕、Ferrari法拉利等品牌邀约合作，声势扶摇直起，备受瞩目。席时斌为台湾当前最为耀眼的雕塑艺术家，其作品多次与不同产业如Hermès、Louis Vuittion、宾士、法拉利等国际知名品牌进行跨界合作。拥有建筑设计背景的席时斌，擅长以不锈钢、木料等复合性的综合材料进行雕塑创作，作品中常可见到欧洲歌德、巴洛克时期或中国古典的纹饰以及符号。他的创作从日常景物、结构与形貌出发，结合古典解剖学的淬炼与传统工艺的技术，开创了兼容神话想像、文学诗意和科工制作的美学观点。

赵博1984年出生，毕业于鲁迅美术学院并获硕士学位。他成长于沈阳这座重工业与富含历史文化的古城，创作借由强烈反差的象征场景，凸显对现实文明的省思与反馈。在当代这个高度信息化，景观化的全球消费社会当中，赵博通过作品展现了一种独特的情景感，魔幻般的场景、炫丽狂野的色彩暗喻着现代光怪陆离的社会纷乱，信息爆炸，以及对个体精神上的迷失等诸多问题的思考。他的作品被震旦集团、克丽缇娜集团、台湾典藏杂志等收藏。

周名德1986生于湖南，2013年毕业于中央美术学院中国画学院，现工作生活于北京、杭州。他的作品不似古代纯粹寄情于山水，而是将中西方透视法则自由切换，观察已经蔓延千年的中国山水艺术，并从中赋予作品的当代特性。他以山水谱曲，将不同音符的元素打散重组，破坏了原有山水图式，重新建构了新的山水样式。艺术家多次在台北、北京、深圳、长沙等艺术机构展览。作品《红花石》参展佳士得北京2018年 “佳禧：精致生活空间展“，2017年出版个人作品集《此山中》。