(中国美术报 文 / 傅梦妮、刘晶)

8月5日，“从马王堆到山水赋 - 顾黎明艺术语言的转换”展在798艺术区北京索卡艺术中心拉开帷幕。中国国家画院副院长、美术评论家张晓凌，中国艺术研究院副院长、艺术家谭平，北京大学艺术学院副院长、策展人彭峰，中央美术学院教授洪凌，中国人民大学教授、策展人夏可君，清华大学美术学院党委副书记、绘画部主任郑艺，海淀区文联主席苗地，锦都艺术中心董事长荣剑及总经理朱胜军，筑中美术馆总经理牛犇及馆长白春莉、执行馆长孙莉敏，顾黎明夫人、画家王海燕，北京时代艺龙总经理何辉，中央美院教授陈曦，中国国家画院研究员张译丹以及顾黎明好友：陈海华妇夫、郭洪军先生，艺术家曾健勇、谭军、张方白、蒋焕、冯放、陈思源、杨大伟、马堡中、刘劲蓬、胡昌辉、王文等人出席了开幕式。此次展览特别邀请张晓凌担任学术主持，共展出作品30余幅（件），以历史时间为线索，分为“汉马王堆”“敦煌”“山水赋”三部分，较为全面地呈现了从20世纪80年代至今30多年来，顾黎明当代艺术创作探索的过程及成果。

开幕式现场

顾黎明是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，有着对自由思想的执着追求，他经历了“新潮美术”，在历练中又摆脱了“新潮美术”的影响，达到超越，张晓凌评价他是为数不多的先知先觉的当代艺术家之一。他说道，自20世纪90年代初，顾黎明便意识到了自身的价值，开始形成个人自觉，他将创作的基点转移到中国文化的母体上来，他的每一个创作系列，基本都是寄托在每一个文化母体之上，试图在其中找到一个基点，并将基点通过他特有的当代艺术语言予以重新创造，从而形成了一个复合型的当代艺术。

张晓凌、郑艺、谭平、彭锋、夏可君、洪凌、萧富元、顾黎明分别致辞（从左至右，从上至下）

从“马王堆”到“敦煌”再到“山水赋”，顾黎明说，这是他对历史的延续。在长沙马王堆汉墓中，被封存了千年的历史陈遗，顾黎明感受到了视觉语言转换的潜力，这引领他到达一个被忽视已久的传统民俗的艺术世界，在这里，他尝试重新探寻古老的宇宙观和生命观在当下的矛盾冲突。东方的色彩观念、喻意的空间布局，恒久凝固的事件意识，以及残存的古风遗迹等等，顾黎明在此找到一种重建当代艺术的可能性。

展览现场

借助敦煌壁画给予的色彩启示，顾黎明通过涂绘、拼贴和重叠的多重手法，力图探索传统色彩喻意与当代色彩之间的转承问题。他运用魏晋时期的宗教用色手法，悉心感知敦煌壁画色彩的精神品质，以抽象性的艺术语言和转换手段，探索东方神秘的宗教色彩如何转换成个人化的内在表达方式。这是顾黎明潜心研究、探索敦煌魏晋时期壁画色彩过程的一个缩影，也体现出他对传统文化漫长研究的秩序过程，是现代人追求依存的经验过程的具体呈现。

展览现场

人与自然的关系，一直是顾黎明关注的问题。“山水赋系列”中，他借荆浩“山水诀”“山水赋”传统山水画理学，利用多重叠加式的艺术语言，揭示着当代历史观的破碎和传统自然观的失落。在这个系列创作期间他还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论当是山的形象还是水的律动，都蕴含这他马王堆、敦煌壁画、民间门神创作给她带来的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。正如他自己所言：“这些痕迹可以勾起我们对历史情怀的眷恋，同样也能够反映我们现实的境遇。”作为一个艺术家不仅仅是对作品的创作，更要有对历史、对文化的反思和表达。在顾黎明看来，艺术家的抽象艺术探索，首先就应该从历史下手，抽象艺术不应该只是形式，真正的艺术要有历史的厚度，只有这样才会有破茧成蝶。“今天这个展览就是将我对历史探索的过程展示给大家。”

展览现场

       抽象性语言、30多年创作的跨度……不同于别人，顾黎明的抽象绘画探索是对传统与现实之间发生的火花、矛盾，激发而产生的新的思考方法。顾黎明说“实际上我想建立具有批判意识、思辨意识的当代艺术。”

嘉宾合影

关于顾黎明抽象艺术的特点，夏可君谈到了三点想法：第一，自20世纪80年代的“马王堆”系列到今天的“山水赋”系列，顾黎明一直把中国传统文化的理念、材料、文化符号经过抽象性的转换，这种个人的艺术十分罕见。第二，顾黎明能够将平面的现代性阐释与立体的瓷器、雕塑结合起来，这种空间场域的关系中形成了强烈的对比性。第三，他的新作品将中国传统的宋元以来的山水符号经过简化与涂鸦式的书写相结合，用色彩和空间的程式与变化将作品的多维度做得很到位，也很高级。

嘉宾合影

与其他当代艺术家的作品不同，顾黎明的作品不是只追求视觉的悦目，他的艺术是直击心灵的，我们可以进入其中思考人生、历史、现实，他的艺术从思考开始，以思考结束。据悉，展览将持续至10月1日。