(中國美術報 文 / 傅夢妮、劉晶)

8月5日，“從馬王堆到山水賦 - 顧黎明藝術語言的轉換”展在798藝術區北京索卡藝術中心拉開帷幕。中國國家畫院副院長、美術評論家張曉凌，中國藝術研究院副院長、藝術家譚平，北京大學藝術學院副院長、策展人彭峰，中央美術學院教授洪凌，中國人民大學教授、策展人夏可君，清華大學美術學院黨委副書記、繪畫部主任鄭藝，海淀區文聯主席苗地，錦都藝術中心董事長榮劍及總經理朱勝軍，筑中美術館總經理牛犇及館長白春莉、執行館長孫莉敏，顧黎明夫人、畫家王海燕，北京時代藝龍總經理何輝，中央美院教授陳曦，中國國家畫院研究員張譯丹以及顧黎明好友：陳海華婦夫、郭洪軍先生，藝術家曾健勇、譚軍、張方白、蔣煥、馮放、陳思源、楊大偉、馬堡中、劉勁蓬、胡昌輝、王文等人出席了開幕式。此次展覽特別邀請張曉凌擔任學術主持，共展出作品30余幅（件），以歷史時間為線索，分為“漢馬王堆”“敦煌”“山水賦”三部分，較為全面地呈現了從20世紀80年代至今30多年來，顧黎明當代藝術創作探索的過程及成果。

開幕式現場

顧黎明是20世紀80年代抽象藝術的積極倡導者，有著對自由思想的執著追求，他經歷了“新潮美術”，在歷練中又擺脫了“新潮美術”的影響，達到超越，張曉凌評價他是為數不多的先知先覺的當代藝術家之一。他說道，自20世紀90年代初，顧黎明便意識到了自身的價值，開始形成個人自覺，他將創作的基點轉移到中國文化的母體上來，他的每一個創作系列，基本都是寄托在每一個文化母體之上，試圖在其中找到一個基點，並將基點通過他特有的當代藝術語言予以重新創造，從而形成了一個復合型的當代藝術。

張曉凌、鄭藝、譚平、彭鋒、夏可君、洪凌、蕭富元、顧黎明分別致辭（從左至右，從上至下）

從“馬王堆”到“敦煌”再到“山水賦”，顧黎明說，這是他對歷史的延續。在長沙馬王堆漢墓中，被封存了千年的歷史陳遺，顧黎明感受到了視覺語言轉換的潛力，這引領他到達一個被忽視已久的傳統民俗的藝術世界，在這裡，他嘗試重新探尋古老的宇宙觀和生命觀在當下的矛盾沖突。東方的色彩觀念、喻意的空間布局，恒久凝固的事件意識，以及殘存的古風遺跡等等，顧黎明在此找到一種重建當代藝術的可能性。

展覽現場

借助敦煌壁畫給予的色彩啟示，顧黎明通過涂繪、拼貼和重疊的多重手法，力圖探索傳統色彩喻意與當代色彩之間的轉承問題。他運用魏晉時期的宗教用色手法，悉心感知敦煌壁畫色彩的精神品質，以抽象性的藝術語言和轉換手段，探索東方神秘的宗教色彩如何轉換成個人化的內在表達方式。這是顧黎明潛心研究、探索敦煌魏晉時期壁畫色彩過程的一個縮影，也體現出他對傳統文化漫長研究的秩序過程，是現代人追求依存的經驗過程的具體呈現。

展覽現場

人與自然的關系，一直是顧黎明關注的問題。“山水賦系列”中，他借荊浩“山水訣”“山水賦”傳統山水畫理學，利用多重疊加式的藝術語言，揭示著當代歷史觀的破碎和傳統自然觀的失落。在這個系列創作期間他還開始嘗試融入民藝撕紙的方式拼貼畫面。無論當是山的形象還是水的律動，都蘊含這他馬王堆、敦煌壁畫、民間門神創作給她帶來的靈感和滋養，在交織的線條和色彩中，通過筆觸與色彩觸發紙性的內在魂魄，生成多意切換空間。正如他自己所言：“這些痕跡可以勾起我們對歷史情懷的眷戀，同樣也能夠反映我們現實的境遇。”作為一個藝術家不僅僅是對作品的創作，更要有對歷史、對文化的反思和表達。在顧黎明看來，藝術家的抽象藝術探索，首先就應該從歷史下手，抽象藝術不應該只是形式，真正的藝術要有歷史的厚度，只有這樣才會有破繭成蝶。“今天這個展覽就是將我對歷史探索的過程展示給大家。”

展覽現場

       抽象性語言、30多年創作的跨度……不同於別人，顧黎明的抽象繪畫探索是對傳統與現實之間發生的火花、矛盾，激發而產生的新的思考方法。顧黎明說“實際上我想建立具有批判意識、思辨意識的當代藝術。”

嘉賓合影

關於顧黎明抽象藝術的特點，夏可君談到了三點想法：第一，自20世紀80年代的“馬王堆”系列到今天的“山水賦”系列，顧黎明一直把中國傳統文化的理念、材料、文化符號經過抽象性的轉換，這種個人的藝術十分罕見。第二，顧黎明能夠將平面的現代性闡釋與立體的瓷器、雕塑結合起來，這種空間場域的關系中形成了強烈的對比性。第三，他的新作品將中國傳統的宋元以來的山水符號經過簡化與涂鴉式的書寫相結合，用色彩和空間的程式與變化將作品的多維度做得很到位，也很高級。

嘉賓合影

與其他當代藝術家的作品不同，顧黎明的作品不是只追求視覺的悅目，他的藝術是直擊心靈的，我們可以進入其中思考人生、歷史、現實，他的藝術從思考開始，以思考結束。據悉，展覽將持續至10月1日。