本次展覽邀請了五位藝術家：劉洋、李捷、林清、馬燾、趙博，以多樣的觀察角度和創作方式闡釋了繪畫作品的美學和社會意義，以及用獨特而深邃的方式展示了意義的存在和塑造的力量。

北京索卡藝術非常榮幸迎來2022年⾸個展覽——藝術家趙博的2022年個展《紀元》，展期為3⽉12⽇⾄5⽉8⽇，共計8周。延續2015年《意識圖景》、2018年《世界盡頭與冷酷仙鏡》的作品脈絡，作品中充滿著獨特的悲劇感，⼤雪末⽇場景、炫麗狂野的⾊彩暗喻著現代光怪陸離的社會紛亂及精神上的焦慮不安。

索卡藝術於2022/4/2至4/23展出《寫景成詩 – 藝術家聯展》，匯集了十位優秀當代藝術家的作品，包含王璽安、李瑞、林葆靈、洪凌、黃柏勳、曾健勇、彭思锜、趙博與譚軍。不論是描繪壯麗的自然風光、微觀生命的各種姿態或是日常角落的風景，每個透過藝術家揀選的景致，皆如一首寄情於景的抒情詩，等待觀者駐足細品，感受畫與詩在意境與精神上合而為一的情感共鳴。

2019年7月索卡藝術．臺北推出的「星塵與迷霧」趙博個展，這是一場中國年輕藝術家趙博對於生命與生存環境的理解與詮釋，透過一系列描繪星空、自然景物、動物與象徵文明的歷史遺跡所構成的壯麗唯美超現實場景，再次展現他超齡的客觀理性與敏感糾結的豐沛情感，並期望喚起這個既冷漠又紛亂的資訊世代對生存狀態的反思意識。

受到國內外收藏家喜愛的重要青年藝術家趙博，將於開春之際，在北京索卡藝術為大家呈獻全新的重要個展『世界盡頭與冷酷仙境』，此次展覽為藝術家的第6次個展，也是在北京索卡藝術的第2次大型個展。

中國新生代藝術家趙博，在農歷新年過後的重要開春之際，索卡藝術‧臺北將再次展開由3月18日至4月23日的藝術家最新創作個展─《難以辨認的世紀》。此次趙博的創作是接續2012後在歷經4年之久的時間，於2016年開始轉變藝術風格的第二次作品呈現。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亞洲45位重要藝術家，包含現正於臺北歷史博物館展出的常玉，當代東方藝術大師林風眠、趙無極、朱德群、洪凌、蔡國強、毛旭輝等，以及日、韓代表性藝術家草間彌生、村上隆、樸棲甫、文鳳宣與東南亞藝術家蓋伯瑞．博瑞多、翰迪懷兒曼•沙普查，更不乏臺灣優秀青年藝術家席時斌、林葆靈與重要藝術團體「未來社」等人。其中草間彌生的「花-綻放在午夜」更是與現正在東京新美術館舉行的草間彌生「我永遠的靈魂」大展作品同步，讓喜歡藝術的臺南朋友，不用飛到日本，便可與東京同步看展。這亦是臺南首次重量級的國際當代藝術展覽，保險價值上看10億，堪稱鉆石級大展。

《索卡實驗室·第四期》呈現藝術家趙博新的創作嘗試，一件新的裝置《難以辨識的符號》與一件影像作品《隨風而逝》。新的裝置作品、影像作品與其繪畫創作緊密聯系，形成一個整體。趙博是以架上繪畫創作為主的藝術家，他認為架上是一種很慢的東西，可以使所有的情緒沉淀在一個平面上，需要時間，而影像也需要時間，但是可能更靈活一點，它們之間可以互相反哺，互相刺激。這次裝置與影像的創作嘗試，將趙博對於繪畫方面的思考延伸至另一種媒介與表達空間中。

索卡藝術於3月5日至4月10日舉辦《邊緣上的景象》，此次展覽藝術家橫跨臺灣、中國、日本以及韓國四個國家，其中包含毛旭輝、王凱、尹齊、洪凌、趙博、蔡國強、山本麻友香、池田光弘、桑原正彥、池龍虎、吳尚邕等11位藝術家，共將展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作為主題討論，希望嘗試透過觀者在欣賞時，產生與作品間的鏈接與對話，進行再一次的作品詮釋。

「樂土‧浮生」正是感性的陶發與理性的趙博的最佳寫照。身為苗族人的陶發，常在畫裡述說苗族及中國的古老神話，將敬畏具現於畫布之上，有無垠天地也有童稚意趣。其繪畫方式直接灑脫、自由、流暢，體會線條與色彩的美感，給人一種鮮明的印象，畫裡充滿各種情緒和詩意，不加雕琢造就渾然天成的寬闊之美。趙博始終將自己的意識形態可視化，再誠實地面對自我，用自己的方式記錄著對於這個世界的認知，每個階段都是其意識形態最真實狀況的反映，並希望觀眾可以藉由自身的意識狀態進行新的審視與認知。

趙博1984年生於沈陽，是首位藝術創作者以學生身分，取得挪威奧斯陸國立美術學院的駐校交換資格，並在2011年時，前往挪威交流學習，同年，亦從魯迅美術學院油畫系碩士班畢業，為中國極受矚目的新銳藝術家，更是索卡少數簽約經營的中國年輕藝術家。近年來，趙博真假虛幻的主題風格深受市場喜愛，2015年＜欲望森林二號＞以高於兩倍預估價，40萬港幣成交，在拍賣市場上創下亮眼記錄。

邀請的這7位藝術家創作風格各異，唯一的相同點是都為80後，都選擇用架上繪畫為主要的創作方式，進行著各自在當下的現代主義藝術實踐。這些年輕的80後藝術家，他們在創造新的繪畫語言的路上，以強烈的個人化的圖式表達，在不斷的藝術探索過程中，豐富著現代主義藝術的面相，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。

“意識圖景 - 趙博個展”呈現趙博2014 - 2015年兩組最新創作：“美麗新世界”與“流動的盛宴”系列，是為近年創作的總結，也是趙博創作階段另一個新的開始。

此次展覽以亞洲當代藝術概念出發，索卡身為第一個引進東南亞藝術進入臺灣的藝廊，此次展出阿古斯‧蘇瓦吉(印度尼西亞)、納堤‧尤塔瑞(泰國)及蓋伯瑞‧博瑞多(菲律賓)等，其作品風格前衛並融入當地民俗發展出獨到的藝術語匯。索卡與日韓藝術界交流甚密，曾舉辦過韓國極簡大師巡回展，為臺灣最早展出的韓國極簡作品，此次展出樸棲甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韓國當代水墨大家文鳳宣之作品；日本當代藝術則以草間彌生與奈良美智為代表，兩者皆是當前引領風潮的藝術名家

新一代技法高超的年輕藝術家們，普遍都有耀人的學院背景，而真正少數優秀的，還是保持了本真自我。趙博、荀貴品，都是這樣的藝術家。趙博憂傷，他看很多書、思考很多事，但如同叔本華的極端悲觀主義，也如同中國哲學裡的物極必反，憂傷的極致便是對生命和生活的無限熱愛。相較而言，荀貴品較顯陽光，也許因為雲南受到社會變遷的影響弱於其他地方，也許因為他離鄉土比較近，得以保持了人的質樸與知足。

此次展覽共展出二十二位藝術家的三十八件作品，囊括了幾代藝術名家的精品畫作：既有朱德群，聞立鵬，陳鈞德等老一輩頂級藝術家，也有洪凌，毛旭輝，王易罡，王嚮明，季大純，章劍等中青代知名藝術家，還有李超，趙博，荀貴品等新生代潛力藝術家。

在這個以架上藝術創作為主的展覽，將透過八位藝術家的作品，以一種冷視角 - 冷色系的基調和冷玻璃的視角 - 重新審視繪畫藝術的主體性及繪畫語言的張力。

本次展出趙博2011年至2012年的創作，以金字塔、北極熊、飛機殘骸和白色沙發等為題材，將事物重組並列於畫布上，讓不同物象沉浸於詭譎的和諧與唯美的情境之中，互相共生、影響、削減，暗地反諷現今社會擅於利用輿論與媒體來粉飾太平的假象氛圍，試圖喚醒觀者應關注表象背後所隱藏的種種問題。如《白色星球三號》北極熊隱匿於繁花錦簇的原野中，利用時空錯置將具體的對象描繪於非現實的場景，讓過往的真實記憶錯落在虛擬的幻想世界，讓一切看似甜美協調的配置中，發覺藝術家不合常理的安排，進而引發觀者思考美化的詩意背後，潛藏的矛盾、焦慮、不安與抑郁情緒。

每一個地域或城市都有自己的生命，自己的成長軌跡，自己的記憶。這種記憶必定是雜多的、重疊的、片斷的、不齊整的，甚至是矛盾的。因為這種記憶的源泉是無數個體的欲望、活動、追求和創造力。一旦這些地域或城市被規劃、整理得整齊劃一，它們的記憶就會被抹平，其創造力就將枯竭，剩下的，就是人們常說的文化沙漠。因此，與其說這次展覽試圖呈現“墟置”現實圖景，不如說它更像是東北當代藝術的一種輪廓，是從藝術家創作的圖像本身出發，對現實表象所做的一種“挑選”。這些參展的作品或許呈現了東北當代藝術的某種“事實”，或“事實”的某一面而已。

能走過十年的畫廊，在北京少之又少，北京索卡有幸見證藝術市場在這十年發展的成長，也見證了中國藝術從沒有到繁榮，確實不易。此次”引領風騷 - 北京索卡十年”，我們以回顧歷史與開啟未來兩部份，準備了許多精彩的作品來感謝支援北京索卡的好友們。

「我們不會像上幾代人那樣對政治過份敏感，但卻相當關心自身的生存狀態。」

「我的作品就是要把這種意識形態上的真實狀況展現在大家面前，使觀者能夠從中審視自身的存在。」 趙博 ，2011



在藝術市場的炎夏與寒冬交替之際，一批年青的藝術種子冒出薪芽，他們是被稱為 “80後” 的族群。 1980年後出生的他們，正如趙博所言。簡而言之，他們是純真的。他們關心的是自由、真理、環境，以及個人甚至全體的精神狀態。他們不會大肆宣揚什麼偉大的言倫，也並不追求媒體塑造下的成功，他們僅僅單純且天真地掌握著生命的直覺。 80後的藝術家之創作，在在顯示著他們內心那份基於生命的純粹與樸實。