索卡藝術自1992年至今已走過27年歲月，一直嘗試發掘新一代獨具創新力的藝術家，並致力於推廣亞洲當代藝術，〈索卡好樣青年藝術家聯展〉也由2008年起，陸續與許多優秀的青年藝術家合作，至今已邁入第十二屆，其中獲選參展的藝術家在創作領域上皆獲得多方肯定。期望藉每年的徵件，深耕臺灣藝術市場，並提供熱愛藝術創作的青年一個接軌國際的舞臺。本屆獲選名單為：陳肇彤、彭韋、黃敏哲（依姓名筆劃排列）。此次展覽定名為《坐標．殞落．棲所》，試圖在紛紛擾擾的現代生活中，重新梳理在生命經驗裡必須度過的情節，從中去思考和創作，進而覓得一處寧靜。

回憶裡的坐標

彭韋目前就讀於清華大學藝術與設計學系，在他的作品裡，泛黃的色調與帶點朦朧的筆觸線條，很難不讓人聯想到那些封藏在抽屜深處的老照片，畫面裡皆是無人的景物，卻似乎能感受到曾經有人駐留的痕跡，彷佛遙遠的往日變成種種細膩光線，投射在作品的每一處。如作品〈九九峰下II〉，前景的布棚綿延，隔出一段觀者與後方景物的距離，有一種幽微的疏離感被緩緩撐起，彷佛那是記憶裡私人禁地，而我們只是探頭探腦的陌生人。隨著景色越來越遠，後方的椰子樹與山巒漸漸模糊，筆觸顯得更加輕柔與寫意。在創作的過程中，藝術家先以寫生及拍照記錄瞬間的感受，再利用炭筆、鉛筆、壓克力彩等多種媒材進行單色調的描繪，將完整的畫面鋪排於碳酸鈣基底的畫布上。此種底劑能讓筆觸的刷痕更完整的保留下來，讓這些線條交織出明暗與深淺，將記憶裡的形象表達出來。

殞落的姿態

「時間」是我們活著都得面對的問題，難以敘述，在描述的當下，就成了過去。陳肇彤試圖透過雕塑，來呈現時間的軌跡狀態。目前就讀於臺北藝術大學創作研究所的陳肇彤，曾榮獲2019美術創作卓越獎，此次展出的作品中，有非常多氣球造型的原素，如作品〈姿態#18〉，三顆不同顏色的氣球被堅硬的不銹鋼架限製，而擠壓變形，氣球飽滿的造型會隨著時間而逐漸委靡，最後變成一塊干扁的橡皮墜落在地面上。這件作品可以視為藝術家創作的起點，而後衍生出與其定義相對立的作品如〈殞落〉，藝術家選擇了鏡面不銹鋼的球體造型，將其視為一種永恒的存在，似乎也暗指了一股沉重與安穩的外在力量。在陳肇彤的作品裡，我們看到的是一個節點的狀態，是時間的堆棧、擠壓、變造，反射周遭事物的扭曲面貌，辯論著轉瞬與永恒間的存在關系。

內與外的棲所

藝術家黃敏哲畢業於高師大美術系碩士，目前創作與生活於臺北。在他的作品中可以窺見人們本質中的孤獨，導出個體身心所感受到的黏稠感，由大環境中變動的記憶與鄉愁切入，鏈接至內在感受，在變異遊移的世代中，鄉愁已從對於家鄉的思情聯系，流變至生活小事，甚至是對象的情緒投影，人們無從抗拒。作品〈祈愿之海-2〉中，夜晚的海上有一道燦爛的亮光，彷佛是個只存在在夢境中的片段，細膩的光束在無盡的黑夜裡綻開，對比下方的海面反射出銀灰色的光澤，波浪悠緩，如夢似幻。在技法上，藝術家使用「影像轉印」，將碳粉轉印於畫布或木板上方，後加上油彩與壓克力彩層迭上色，並在光束周圍點綴著無數的細小彩點，細看畫面的肌理，具有輕薄的層次感，也讓作品更接近有攝影的氛圍。

藝術創作上，一切皆源自於心，唯有透過不斷地自我檢驗和精進，才能癒見明心。在最簡單的事物裡含藏著宇宙萬物，從內在空間的凝視中得以看見真實的自己。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年6月1日，《坐標．殞落．棲所》第十二屆索卡好樣青年藝術家聯展開幕活動，期望能在黑暗中尋得寧靜與光亮，回歸能讓自己平靜下來的棲息地。