臺灣少見藝術人文素養與學術定位等質齊量發展的美術館─「關渡美術館」索卡藝術即將於7月21日起一舉跨出臺北的展覽空間於關渡美術館內舉辦學術與市場發展同樣具有廣大回響的重要藝術家─毛旭輝個展《毛旭輝我就在這兒》展期內更另配合深度的展覽學術討論在9月20日舉辦〈時代變遷中的圖像自治─毛旭輝藝術研討會〉學術研討會。策展人馮博一特別針對關渡美術館的學術性位置規劃系列完整的時間線索除了側重藝術家各個歷史階段、系列創作的代表性作品之外幾件帶有強烈實驗轉變風格的過渡性作品同樣羅列在這次的展覽中。《毛旭輝我就在這兒》展覽將劃分為「生命境遇」、「鄉關何處」、「道具寓言」三個子單元藉以研究、討論、整理和展示其內容並且進一步重新審視藝術家毛旭輝個人創作以及與中國重要’85新潮運動歷史軸線發展之間的關系性。

中國的第一次當代藝術運動 ─ ’85新潮

’85新潮是中國20世紀藝術史上最重要的藝術運動它創造了一個新的歷史紀元打破了藝術朝嚮政治宣傳工具的一元化狀態開創中國當代藝術的第一步。而也是這一時期產生了大量中國藝術史上杰出的藝術家和作品。藝術家毛旭輝為’85新潮運動重要領導人之一作品強調一種趨於內嚮的自我反思個體生命的存在價值創作中無論是采用象徵或是隱喻的手法都一律拒絕完全復製形而下的生活圖景因為那樣的作品沒有靈魂他說道毛旭輝沒有當下藝術圈裡熟稔的風格樣式是一位不見「流行」藝術模式的藝術家在’85新潮運動中作品《紅色人體》就可看出擺脫當時鄉土寫實主義的影響改以更為表現主義的繪畫語言隱約描繪出社會動蕩背後人們精神以及心理層面的灰暗。毛旭輝的特殊性正如展覽《毛旭輝我就在這兒》策展人馮博一所說他的創作往往是具有現實的針對性——針對現實社會的轉型、時代的變遷所引起的種種社會問題以及他在這一過程中的處境和體驗這正是解讀毛旭輝藝術的主要線索。

物非物圖非圖藝術語言符號的置換

日常生活對象的描繪是毛旭輝藝術的另一個關注焦點。他抽取日常片段將生活對象放置於畫面中提出「何謂新具象即心靈的具象靈魂的具象」口號。表面上是受自己實際生活狀態的影響潛在的則是藝術家如何面對社會變動的情感投射作品如《鏡子裡的剪刀春日》、《永遠獻給赫拉巴爾》、《涅盤從紫色到金色一個設計師工作室的消失與重生)》構圖中大量出現剪刀、椅子、紫色與金色等符號圖式意圖轉化圖像固有的象徵意義進一步藉喻時代作為權勢表徵與人生的參照。

以作品一窺近代藝術發展史的軌跡

《毛旭輝我就在這兒》是藝術家毛旭輝首度在臺灣完整梳理作品脈絡的一項大型展覽計劃。展覽除了再次重新以中國美術史最為重要的’85新潮運動為歷史軸嚮的開端談起細數毛旭輝身為中國藝術先鋒的時代背景與其重要性。作品的調整與安排更遠至早期1981年開始同時更耗費諸多時間從不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要歷史、展覽以及事件紀錄的照片、文件等檔案也將再次重現於展覽現場內。毛旭輝作為一個在中國藝術史中辨識度極高的藝術家這次《毛旭輝我就在這兒》在臺灣藝術愛好者們不容錯過。