舞影零亂 - 林葆靈個展

2016.11.05 - 12.04

索卡藝術 ‧ 臺北

「我歌月徘徊,我舞影零亂」取自李白的《月下獨酌》。李白借想像力來排遣孤獨,唯美的文字訴說心情並且自得其樂,如林葆靈將光影轉為創作,在夜晚中截取不同影像,將自己潛意識情感與思考投射在夜晚光影,將眼底所看到的風景以「光」與「影」流動易位,在抽象與具象間收放,營造出流動漫漶如同水墨暈染般的畫面效果,捕捉時空如夢的空間氛圍。身處不同時代的他們同樣與月光、影子相交為伴,就像是與自己投影共舞,繼續流轉世間無常的美麗。

 

身為80年代臺灣藝術家,林葆靈有著和同年紀創作者不同面嚮的思考,師范大學碩士班水墨組畢業的他不選擇繼續攻讀博士學位之路,反以無限熱情寄托在藝術創作上,堅持走出自己的康莊大道,不斷挑戰與成長,讓喜愛他的人深切感受到這位臺灣年輕藝術家在創作上的大躍進。有位學者曾道:「他的油彩作品有著西方的抽象,但散發著東方潑墨的神韻,雖然是繪畫,卻帶著流動與刻意模糊焦距的攝影感;畫面光影強烈對比,常常令人久久無法忘懷。」


林葆靈擅於描繪不同城市夜晚且將成長環境中的臺灣、紐約、新加坡都映入在每件作品中,夜晚的光影具有戲劇性的強烈對比,每座城市都將你我曾經熟悉的景致連結到你我心裡的過往的回憶。

他采用墨與壓克力顏料於製圖膠片上,也使用油彩混合壓克力於畫布上的搭配,均在呈現快速流淌特性。無論是城市瞬息萬變的流轉光影捕捉、旋轉木馬以及華麗宮廷與夜的幻想曲超現實元素的布景手法,都在流變時空裡凝結成一片童話、一種虛構的真實。

 

林葆靈首度於索卡藝術‧臺北空間舉辦「舞影零亂」個展,2016新系列作品嘗試製作錄像作品,延續城市夜晚光影的主要視覺:高反差、模糊、流動感且加入了舞蹈動感、投影與鏡像的元素。以天橋、騎樓、馬路為拍攝地點,將彩色與黑色的快轉畫面切換不同時空場景,暗喻著藝術家內心稍縱即逝和瞬息萬變的世事。 (上圖/錄像作品轉彩色有聲單頻道錄像2'23分2016);平面繪畫部份除延續過去光影為構成要角外,新作品在光影上對比更強烈,顏料流淌更肆意,加入刮的技法,使畫面出現了狂亂的速度,高反差的明暗使景物細節減少,顏色與光影儼然成為主角,製造一種平靜的感覺,在混亂中尋找寧靜,畫風更具當代獨特且鮮明。 (下圖/紫藍色與金色的夜曲復合媒材/畫布92x220cm 2016) 索卡於11月05號舉辦開幕暨座談會,由金車藝術總監:張瑋特x 少遊島繪社社長x黃亦中兩位針對座談會主題與藝術家對談。以兼具學術內涵和輕松有趣的方式進行活動,讓藝術家暢談此次新作品的概念,同時也與現場觀者分享他們眼中不一樣的林葆靈。