香港新銳藝術家「跑邊線」沖出重圍

香港，被譽為東方之珠的國際城市，是亞洲貿易金融樞紐、美食購物天堂，歷經中、英文化的洗禮，形塑出獨有的人文精神。然而，長期追求商業經濟繁榮之時，卻忽略了藝術范疇的經營，讓香港藝術長久以來處於邊陲地帶，未受到應有的重視與發展。因此，臺北索卡藝術中心特別與香港安全口畫廊合作，在2012年2月舉辦「跑邊線─香港新媒體藝術展」，希望能讓觀眾看到香港青年藝術家致力於創作的毅力與熱情，以及他們企圖「跑」出重圍的勇氣與創意。

本次展覽邀請七位當代新銳藝術家：方琛宇、何兆南、馬瓊珠、唐納天、黃榮法、關尚智與鄺鎮禧，這些平均年齡三十出頭的年輕藝術家，對香港這塊土地寄予濃厚的情感，從周圍環境的集體記憶中抽取元素，再以含蓄的手法轉達他們的觀察，既呈現對「當下」和周圍人物戰戰兢兢的關系，又顯現出渴求「接觸」的那一面。透過他們的錄像與攝影作品，喚起觀者對香港人情文化的關注，同時也表達身為藝術家對社會、經濟、環境與人文的觀省。

方琛宇對時間和空間深感濃厚的興趣，其研究主要探索城市生活及人際互動的微細關系。在《等待》中，方琛宇拍下在時代廣場上坐在長凳的人。概念源於現今社會將經濟效益及效率，作為量度時間的大前題，藝術家的錄影作品捕捉各主角的情緒起伏。在《販賣偷來的時間》中，方琛宇嘗試偷走電梯內趕著上班的人的時間。當門正在關上那刻，他按鍵阻止，還拍下電梯內乘客的表情。在一個行為表演中，藝術家把不屬於他的時間根據長度、片中人數、他們的年齡、外貌及反應以錄像販賣。作品探討時間對我們的價值。

在《一百萬》中，關尚智重復數同一疊一千元鈔票，直到一百萬的過程。 《左對右》是藝術家反覆左手對右手猜「剪刀、石頭、布」至一千次的遊戲。 《用叉子喝一杯熱巧克力》是一個不言自明的錄像作品。關尚智和黃慧妍的34小時表演《貧賤夫妻百事哀》，啟發於香港五、六十年代描寫社會家庭倫理題材的粵語片，兩人重演著家喻戶曉悲慘的情節。他的作品皆邀請你見證一場人生，思索如何在二元化的定框內尋找出路。

日常生活的細節往往容易被忽視，這卻是馬瓊珠創作的中心。藝術家在電影的定格尋找看似不顯眼、很平常的景物，然後轉化成自己的畫面。噴墨印刷的畫面放大後變得模糊。馬瓊珠擔當著編輯的角色，以鉛筆添加細節，或直接擦去電影人物，從原本的故事抽離。在近期作品《百合花》中，藝術家加以運用粉彩去強調繪畫質感的效果。有了這層修改，那些影像再也不僅是敘述的復製品，而是附有藝術家情感的觀察。

《相片鏡子測試 (重現)》是一個雙折的照片。源自唐納天把框架依著立體設置，做成平面觀感、效果的早期作品。右邊的照片是一個洗手盆和椅子的鏡映。左邊的是上述照片像鏡子般放在洗手盆的圖片。兩幅並列放置的相片研究記錄事物當中的可能性。

《加號-減號-零》是黃榮法在札幌參與藝術家駐留計劃期間做成的作品。圍繞著時間、距離、科學技術和旅遊的概念，錄像中藝術家逆時針嚮後行，試圖返回香港和日本之間的時差。

光亮得刺眼的隧道，是香港常有的超現實感的城市景象。 《光之道》這組捕捉夜間行人隧道的黑白照片是何兆南用隱喻來探討「人生」這個主題系列的首部曲。 《天地人》是人生系列的第二部。相片記錄天空的色彩變化，提到無人無事無物是常在的，「變」才是永恒的本性。

鄺鎮禧的作品所描述的對象，通常逃離我們日常生活的想像。藝術家一絲不茍地記錄他的周遭，希望能夠理解與領會那些習以被忽略、被漠視的東西。 《雪花》是以電視雜訊的方式呈現，由20幅墨水畫作品合拼而成的循環動畫。

在展出的錄像作品裡，方琛宇討論時間對人的價值、探索城市生活及人際互動的微細關系；黃榮法則利用逆時針後行的影像技巧，嘗試返回香港和日本之間的時差，傳達著客旅他鄉的想望；關尚智的作品以一種80後世代的角度表達對於香港社會事件的不滿與嘲諷；鄺鎮禧則藉由雜訊來記錄生活，希望能藉由常那些被忽略的事物來喚醒人類的觀察力。在攝影作品方面，馬瓊珠透過修改易被忽視的日常細節，將那些影像成為附有情感的觀察對象；唐納天將雙折的照片並列放置，研究記錄事物當中的各種可能性；何兆南的作品暗示無人無事無物是常在的，「變」才是永恒的本性。