捕捉人體的表情與形象一直是盧嬿宇感興趣的主題，她專注於圖象造形的發掘，並藉由變形與重組，將創作主體形塑成一種似人非人、似物非物的變異形體，模糊了物體邊界的既定規范，隨著當下的心靈反映不斷改變形態。此次索卡藝術將於2020年3月21日至5月2日為您帶來《雙生》盧嬿宇全新個展，除了承襲過往的創作風格中，超現實的異變生物體外，藝術家也加入了「對稱」與「雙生」的元素作為創作發想，來表達其心靈內在的矛盾、對立與融合。藝術家盧嬿宇以卓越的寫實的技巧支撐著她無限自由的想像力，創造出各式各樣的獨特個體，去紀錄與省思生活中的幽微思緒，詮釋人的內在形象在本質與變動間的平衡調和。畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組的她，曾於2017年榮獲臺灣陶藝新人獎殊榮，並多次駐村創作於美國、日本、荷蘭、芬蘭等地，開拓了對陶藝創作的全新視野。

在此次的系列作品中，觀者可見到由黑、白、灰色所串聯起的主基調，並藉由作品本身的結構與光影，來強調純造型中的美學力量。在雕塑手法上，她運用陶土的柔軟與可塑性，大量捏製出如碎片般地撕痕造型，並噴涂上深色的釉彩，除了讓整體平滑且純白的造型多了一點手感與裝飾性外，也讓原本靜態的陶藝作品增添了一些層次感與動態，黑色的量體像是被囚禁著的靈魂不斷鼓動，也像是在烈日下躲著光的影子，僅依附著主體才能見得自己的存在。如作品《對影II》中，近似對稱的兩顆鹿頭上下對立，黑與白之間像是存在著某種拉力，彼此嚮外延伸。下方的白鹿似乎被上方的黑主宰，彎折的鹿角原給人一種防衛與裝飾性的特質，在此作中則帶有一點細膩地植物性，像是不斷嚮外生長的枝丫，靜靜地探索人與自然間緩慢而漸進的變動與混合。

藝術創作是直面內心的，流動的造型反映出藝術家的自我意識，以及面對外在環境間的關系，人的內在有著多重面相，持續混合與變動著。其實藝術家想表現的早已超越具象與非具象間的藩籬，也並不只是停留於拼接造形間的玩味，她所關照的是對於人的探求，對於隱藏在人的喜怒表象下，最真實的情感狀態。

《雙生》盧嬿宇個展期間，索卡也將邀請藝術家於4月11日蒞臨展覽現場，並於早上11點至下午6點間，利用一整天的時間駐館創作，讓熱愛藝術的您能夠近距離欣賞藝術家的製作過程，也能夠欣賞到陶藝作品還是土坯時最單純的模樣，歡迎大家把握難得的機會，一起到畫廊來欣賞盧嬿宇在靜謐的氛圍中又帶點神秘感的創作吧！

【展期活動】藝術家駐館計畫

時間：2020/04/11(Sat.) AM11:00-PM18:00

地點：索卡藝術·臺南 臺南市安平區慶平路446號