山本麻友香試圖用她的創作在觀賞者的心中勾勒出一道不舒適的壓抑感。

“…當看第一眼時，就是像個穿著動物裝扮的小男孩兒，但我想要觀賞者可以嗅到一些吊詭的氛圍，然後誘使人們更接近深入的端看，對我來說，我很想要去創作出一種可以讓人思考的空間，在這空間裡的圖像是相互沖突，矛盾而牴觸的，而非只是普通單純的肖像畫。所以我很謹慎的避免用畫筆去踹摩真實的小孩…”。

遠離版畫

山本麻友香說，她從不真正的認為自己是位版畫創作者，所以當她拋棄舊有版畫創作意識而轉去對她來說更為自由的油畫創作時，她並沒有覺的有任何的"改變"。因為她只是換了個創作表達方式。

她說“我一直以來都用版畫一刀一筆的刻畫下我的想法，但那些線條對我而言失去了吸引力，他們開始變得虛偽且人工化“。再完成了她最後一幅版畫創作"母親"之後，像是極度飽和的土壤，水分開始溢出土壤表面，她知道她必須在另一塊空地上，撒下嫩芽的種子，然後賦予她的藝術另一種新的生命層次。

畫畫是最根本的樂趣

麻友香在英國研習的那一年期間，她並不知道該從何處開始她的創作，所以只好從不斷參訪展覽之中尋找可能的靈感以及契機。而對在來自世界各地的眾多藝術創作，她說道，她漸漸被那些帶著不安定且吊詭氣氛創作所吸引，像是Marlene Dumas and Gilbert 及 George的作品。

“我漸漸被他們的作品所深深吸引，而且我了解到繪畫是能排除我所有擔憂以及煩惱的最根本的樂趣”。

她打量著這些令她愛不釋手的畫作，並萌生要創作出可以讓人們感受到畫布下面更深層的內涵的作品的念頭。對她來說，這是她藝術創作生涯的一大突破。盡管在她懷孕以及養育她女兒這期間，她的創作從未停止過。大多數時，她會繪製一幅幅小型圖稿，並將它們展示在客廳中，這樣一來在她帶孩子的同時也能夠一邊檢視那些圖稿給她帶來的靈感，因為對她來說這些畫作所能表達的意境是日復一日的在改變的。於是日後每當在她開始創作之前，她便會仔細、反覆的審視這些小圖稿。

“當我的孩子入睡後，我會將這些圖稿放大到他應有的尺寸。即使我的孩子現在已經長大了，我仍然使用這個方式，因為我認為這是最適合我的創作形式＂。

“在最初的時候，我會畫女孩兒，但當我的女兒漸漸長大時，我不自覺嗅到一絲冒犯的氣息，所以我開始畫男孩，因為那樣就不會讓我時刻想起我的女兒＂ 。

這就是為何這些帶有敏感、且無辜表情的小孩會出現在她的藝術創作之中。

迷眩是作品的最終指標

然而，她對藝術的掙扎使她日後成為了一位相當知名的藝術家。她大多數的時間都用在不停歇的創作而且她創造出為數不少的作品。她提到，當作品趨近於最後階段、每一個小男孩以及每一段吊詭且曖昧的情感時即將被完成時，那股注目著畫作而產生的迷眩感，是讓她更加確定這幅創作“到位＂的重要因素之一。而這也是她最想嚮人們所表達的沖突、迷惑、純真的意識型態。

“我在我作品中加諸了會使人感到不自覺暈眩的成分，我希望觀者能像我一樣感受到這分感染力＂。

山本麻友香在完成畫作後，總是強烈地被這股迷眩帶離她所創造出的世界，對觀者來說，在檢視這樣極富能量以及迷眩感的創作是相當值得且美好的一種經驗。