《索卡實驗室·第四期》呈現藝術家趙博新的創作嘗試，一件新的裝置《難以辨識的符號》與一件影像作品《隨風而逝》。

新的裝置作品、影像作品與其繪畫創作緊密聯系，形成一個整體。趙博是以架上繪畫創作為主的藝術家，他認為架上是一種很慢的東西，可以使所有的情緒沉淀在一個平面上，需要時間，而影像也需要時間，但是可能更靈活一點，它們之間可以互相反哺，互相刺激。這次裝置與影像的創作嘗試，將趙博對於繪畫方面的思考延伸至另一種媒介與表達空間中。趙博剛開始探索影像這個媒介，他的新作《隨風而逝》，在一個正常的現代化的視覺景觀之下，上演了一些荒誕滑稽的情節與發生沖突的人、物。就像趙博的繪畫，畫面中一面是現實，一面是虛幻，趙博扎實的學院寫實功底讓他自由地將現實與虛構在同一畫面中並置，由具象描繪作為切入點，最終衍生出一片非現實的暗藏著矛盾與沖突，看似和諧其實並不協調的視覺圖景。無論是繪畫，還是新的影像創作，都寄予了趙博面對這個五光十色的世界，最真實的感受與思考。現實世界的背後，其實是一片光怪陸離的荒蕪。

藝術家創作自述：

這部短片並不是一個完整的故事，只是長時間縈繞在我腦海裡的一些片段化的情節和形象，它的來源可能是我的潛意識在意識層面上的一些投影，當然它們總是和個體的處境，信仰，命運，死亡聯系在一起。這些問題不停地困擾著我，逐漸構成了我對藝術和生命的思考。我總是試圖尋找答案或一些合理的解釋，但這所有的一切好像都被裹挾在一起，躲在生活的迷霧之後，難以辨識。也許生命真的是一場毫無意義的旅程，我們夢想到達彼岸，終點卻是虛無，就像海明威筆下的老人最終拖著一具魚骨回家一樣，縱然竭盡全力，還是一無所獲，雖然顯得悲涼，卻也是一種壯美。