徐瑞謙甫於臺灣藝術大學雕塑學系畢業，即獲選2019年《高雄獎》「空間性藝術」優選，並於同年三月份獲得《臺南新藝獎》肯定，於索卡藝術展出兩件裝置作品，他以雕塑反思「點、線、面」的繪畫性本質，透過敲打、拉扯、摩擦的動能，鐵件同時具有沉重與輕盈的二元並存。帶給觀者的視覺體驗似乎在喚醒未明的意識，或是在模糊的狀態中持續探索，並強調身體經驗所帶來最直接的感受。於此次的全新個展中，名稱「17~131km/h」透露著更多日常生活的軌跡，我們能以時速17公裡悠遊緩行，也能在某個無人街頭全力狂奔。從慢到快的區間裡，我們各自選擇了不同的速度生活著。此次個展作品中也可以看到許多生活對象的組合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁磚等，這些符號在不知不覺中已被定型化，然而透過藝術家的詮釋，日常熟悉之物能更迅速地與觀者建立起對話的橋梁。作品〈折於8〉則是由兩塊長形鐵條垂直組成，彼此在交會處以四次彎折創造了一段空間，微妙的平衡感彷佛是被某種無形的力量製衡，每個彎折的端點都釋放了金屬的柔軟與脆弱、銳利與緊張。

在東方文化中，“自然”不僅指代原野山林，更形容一種自由灑脫、自然而然的生命姿態。以拙樸的自然狀態為美感來源，透過景物的具象表面萃取其精神本質，遵從“道法自然”的哲理，共同構成了中國古代文人精神的精髓。此次索卡藝術呈現的6位藝術家在國際藝術界扮演著重要角色，他們精通東方文化與西方現代藝術，在藝術創作中探索“自然”在東西方哲學、歷史、社會學等多個層面的解讀可能性，為古老的文人精神增添多元復合的摩登譯本。

有的人總期待未來，有人只看得見現在，有些人則沉浸在過去。時間具有龐大的壓倒性，像一片沉靜的汪洋底下卻暗潮洶涌，人類在時間的潮汐裡呼喊出不具文字意義的聲音，存在的痕跡被不斷侵蝕，流逝的過去早已成為永恒。在藝術家王永衢的全新系列作品中，時間的存在被印證在繁密的裂紋裡，表層鮮艷的色彩是時間的另一層偽裝，像是一種隱藏在安穩的關系裡，放縱而癲狂的秘密。

任何一種本土現代藝術語言都是西方現代藝術話語與本土話語融合後的再生—不是簡單相加，而是融合後的再生。中國現當代藝術發展的成果首先反映在現代美術教育的興起上，如果沒有在“美術革命”中建立的新式學校來推動西畫在中國的傳播，很難設想當代藝術在中國究竟是什麼模樣。此次展出的8位藝術家正是處在這一特殊的位置，既在學院內延續現代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。

三月開春索卡藝術特別邀請享有國際聲譽的當代藝術家—陸斌。陸斌三十多年的創作歷程中，從90年代的現代陶藝急先鋒到 2002年後對技藝和觀念的並重，以及 2013年後對傳統紫砂的打破和重建，陸斌從上世紀90年代持續至今的當代藝術作品，展現的卻是另一條道路：面對當代的中國，發展出反思的思考。索卡藝術特別在「象外之象」—陸斌展覽中規劃一個茶席慢活學堂，提供參觀民眾前來欣賞展覽外也能感受作品與空間的完美搭配，以茶入畫、以茶會友！3/9號歡迎一同來體現藝術的魅力和精神上的享受。

索卡藝術空間2019年推出開春首展《天庭使者》，王挺宇此次共有13件作品和首度曝光的立體雕塑。《天庭使者》重新編排整天地間所有圖像，古代人們使用神話拼成不同的星座意象，王挺宇試圖改編神話再以網絡搜圖、刻板、排版和顏料堆高於畫布上想象，再次將「星座輿圖」系列串起東西方神話傳說的共同事實—追溯人類文明的起始。