此次個展取自《莊子·知北遊》“天地大美而不言”，天地大美為自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的藝術追求莊子美學裡“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有帶著虔誠之心，回歸徹底的真與樸，才能感受到宇宙包容萬物之美。洪凌對整個東方文化精神的認識也基於此，他扎根黃山20余年，構建出不識南北，不辨東西的大山水，其繪畫高出一般以再現自然美為主要傾嚮的風景畫，從中國傳統山水文化的源頭與精神上，進行油畫山水語言的探索與創作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壯闊之氣。洪凌“不求聞達，一室之外，山水而已”，遠離浮躁的功名，只身隱於黃山之懷抱，自筑並浸潤於洪廬，狂狷自守。如果說，石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質，賓虹得黃山之意，洪凌則得黃山之情。此景此情，使洪凌的藝術理念與藝術語言在他的不斷創造中逐漸形成了具有當代性的精神表達。

梁銓作為中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他放棄傳統的筆墨，采取撕紙淡墨染成的宣紙條，拼貼譜出細膩且有致的抽象畫面。從小耳濡目染中國傳統文化，爾後赴美留學又讓他親身體驗西方的藝術思潮和文化，留學期間更讓他有機會以西方眼光，重新審思中國傳統繪畫的經典。因此，梁銓的作品可說是融合東西方文化精神和形式的繪畫風潮。

索卡北京很榮幸地宣布將於11月14日推出《置 - 尹齊個展》，這也是繼《記憶·痕跡 - 尹齊個展》（2005）、《生活在別處 - 尹齊個展》（2007）之後，時隔8年，尹齊在索卡的第三次個展。此次展覽由原《三聯·生活周刊》副主編舒可文策展，帶來尹齊最新創作的30件小尺寸油畫，同時也呈現藝術家慣常的大尺幅作品室內系列。

擁有建筑設計背景的席時斌，擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作，常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術，開創了兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點。席時斌另類的在一個傾嚮計算機繪圖世代的建筑訓練，執意沿襲西方繪畫古典的透視法則，創作思考跨越藝術與設計兩方，也是當代藝術圈中，屬於相當另類的藝術作品。

池田光弘畫風靜謐，遊走於現實與想象之間。從在學期間即以其獨特的畫風受到許多國際上知名藝術機構肯定，為日本當代藝術所矚目的新生代藝術家。《場‧肖像》雖是池田光弘在臺灣舉辦的第一場個展，但早在2014年，他的作品就已先於臺北藝術博覽會展出，受到許多藏家與藝術評論家的肯定。

本次展覽借宗白華先生的“移世界”之說，選取三位來自不同地域不同出生年代的藝術家，分別為日本的飯田桐子，雲南的陶發和剛從央美雕塑系畢業的董琳，他們通過各自方式的“移世界”，呈現出三種不同的“美”。面對當代藝術圈藝術審美性逐漸缺失之現狀，我們反其道而行之，從最“本分”的藝術家出發，啟發觀眾通過自身的“移我情”前來索卡三位藝術家的“移世界”尋美。三位藝術家通過“移世界”將“美”成為客觀存在，首先從視覺上影響著觀者，再從精神層面提高觀者生活的境界與意趣。