索卡艺术2020年开春首展《不插电现场》蔡宜儒个展即将于2月1日至3月14日盛大开展，毕业于嘉义大学视觉艺术研究所的艺术家蔡宜儒，以扎实的东方水墨基础为根，结合了西方的造型思考与涂鸦书写，使其作品在保有感性写意的状态下，包融了当代个人化的视觉新意，呈现出带有东方意趣的全新表现。此次的个展名称《不插电现场》专指不使用电子乐器，不经过电子设备修饰与加工的音乐表演形式，在此种状态下乐手会尽可能用本真的声部和钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声…等原生乐器来保持音乐的纯朴性，使现代电声乐队达到一定程度的返璞归真，而艺术家则藉由此种现场演唱会的概念，来借喻绘画创作上心手流转的真实状态。

景物细微颤动的呼吸，彼此凝望直入眼眸、沉入胸怀、触及肌肤。如同日子运转，时序迭合，无论是激情还是沉淀，艺术家罗文欣藉由绘画，让现实景物与幻境合而为一。索卡艺术即将于2019年12月14日至2020年1月23展出的罗文欣的全新个展《草场的呼吸》，其作品透过如烟如雾的白灰阶色调，加入细腻的黑色代针笔与炭笔薄迭，封印了原始景象的轮廓，再制大自然与自身的关系。

对艺术家黄柏勋而言，创作是种无尽的追寻。追寻自由、追寻美、或是追寻某种处世之道。他喜欢在创作中谈生活，生活是翻不尽的通俗小说，有忠孝节义、好人、坏人、贵人、小人，各种缤纷的故事。每当画布自打底起开始描绘，随着颜料的流动，各式各样的故事情节也随之翩翩起舞。黄柏勋的作品辨识度相当高，丰富的色彩与奇幻的造型组合是他一贯的创作风格，画风精美细致，他用粉嫩的色彩妆点如梦似幻的不真实场景，花团景簇的画面带有日式卡漫风与强烈的装饰性，让他的作品一直非常受藏家青睐。

索卡艺术即将于9月7日至10月19日为您带来《何当造幽人》胡竣杰全新个展，展览名称引用自唐代诗人李白的《望终南山寄紫阁隐者》中的诗句，这首诗描写终南山秀色宜人，同时也是在歌颂一位隐士，所以诗词中的字句紧紧围绕着脱俗返真来抒情状物。李白对于自然的观察与想象，让他的情感得以寄托其中。然而诗中「何当造幽人？灭迹栖绝巘。」艺术家感受到的尽是期待与羡慕，不只是对于朋友的想念，更多的是对于生活体验的向往，与自然共存的追求，以及无法实现愿望的遗憾。

艺术家徐凡轩自2007年从台湾艺术大学毕业后，随即前往日本胶彩画首屈一指的学校－爱知县立艺术大学就读硕博士班，现在则长期定居于日本进行创作。他像是一位采集者身兼艺术家，总是在平日的早晨一个人缓步，带着画布和相机穿梭在林间，其独特的山水画风格雅致且纯粹，在台湾与日本皆受多方肯定，并于今年的6月份，受邀参加东京高岛屋美术画廊的日本画联展。此次于索卡艺术展出的全新个展《寂静之道》，艺术家记录了日本爱知县猪高绿地中郁郁葱葱的森林，补捉不同时刻的光影重迭在纸面上，时间被慢慢研磨成粉末参进了颜料里，几乎半透明的颜色看不出笔触，彷佛方框中的景色就是如此浑然天成。艺术家特别选用高知麻纸作画，纤维较一般的宣纸更长且粗，可以做到细腻的颜色渲染效果，也更利于纸本的保存。

索卡艺术自1992年至今已走过27年岁月，一直尝试发掘新一代独具创新力的艺术家，并致力于推广亚洲当代艺术，〈索卡好样青年艺术家联展〉也由2008年起，陆续与许多优秀的青年艺术家合作，至今已迈入第十二届，其中获选参展的艺术家在创作领域上皆获得多方肯定。期望藉每年的征件，深耕台湾艺术市场，并提供热爱艺术创作的青年一个接轨国际的舞台。本届获选名单为：陈肇彤、彭韦、黄敏哲（依姓名笔划排列）。此次展览定名为《坐标．殒落．栖所》，试图在纷纷扰扰的现代生活中，重新梳理在生命经验里必须度过的情节，从中去思考和创作，进而觅得一处宁静。