艺术家徐凡轩自2007年从台湾艺术大学毕业后，随即前往日本胶彩画首屈一指的学校－爱知县立艺术大学就读硕博士班，现在则长期定居于日本进行创作。他像是一位采集者身兼艺术家，总是在平日的早晨一个人缓步，带着画布和相机穿梭在林间，其独特的山水画风格雅致且纯粹，在台湾与日本皆受多方肯定，并于今年的6月份，受邀参加东京高岛屋美术画廊的日本画联展。此次于索卡艺术展出的全新个展《寂静之道》，艺术家记录了日本爱知县猪高绿地中郁郁葱葱的森林，补捉不同时刻的光影重迭在纸面上，时间被慢慢研磨成粉末参进了颜料里，几乎半透明的颜色看不出笔触，彷佛方框中的景色就是如此浑然天成。艺术家特别选用高知麻纸作画，纤维较一般的宣纸更长且粗，可以做到细腻的颜色渲染效果，也更利于纸本的保存。

索卡艺术自1992年至今已走过27年岁月，一直尝试发掘新一代独具创新力的艺术家，并致力于推广亚洲当代艺术，〈索卡好样青年艺术家联展〉也由2008年起，陆续与许多优秀的青年艺术家合作，至今已迈入第十二届，其中获选参展的艺术家在创作领域上皆获得多方肯定。期望藉每年的征件，深耕台湾艺术市场，并提供热爱艺术创作的青年一个接轨国际的舞台。本届获选名单为：陈肇彤、彭韦、黄敏哲（依姓名笔划排列）。此次展览定名为《坐标．殒落．栖所》，试图在纷纷扰扰的现代生活中，重新梳理在生命经验里必须度过的情节，从中去思考和创作，进而觅得一处宁静。

本展览集结二十位来自台湾、英国、挪威，跨不同世代与文化背景的当代艺术家，一起在台南共十个艺术空间展出，展现艺术家对于可见的生活景象、人志、地志之再现、拼组与解构，更对于那确实存在但又不可见的生命感，及对于社会与人文现象的批判与反思，作品透过绘画、复合媒材、新媒体、陶艺、雕塑、摄影、计算机绘图等不同创作形式来重新诠释。《2019台南新艺奖》不仅呈现国内优秀不同世代艺术家之作品，更透过国外艺术家在台南之现地创作，期待台南艺术界更具当代且国际的视野与风格，及呈现台南这城市在当代艺术的意识型态上之多样性与敏锐度

徐瑞谦甫于台湾艺术大学雕塑学系毕业，即获选2019年《高雄奖》「空间性艺术」优选，并于同年三月份获得《台南新艺奖》肯定，于索卡艺术展出两件装置作品，他以雕塑反思「点、线、面」的绘画性本质，透过敲打、拉扯、摩擦的动能，铁件同时具有沉重与轻盈的二元并存。带给观者的视觉体验似乎在唤醒未明的意识，或是在模糊的状态中持续探索，并强调身体经验所带来最直接的感受。于此次的全新个展中，名称「17~131km/h」透露着更多日常生活的轨迹，我们能以时速17公里悠游缓行，也能在某个无人街头全力狂奔。从慢到快的区间里，我们各自选择了不同的速度生活着。此次个展作品中也可以看到许多生活对象的组合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁砖等，这些符号在不知不觉中已被定型化，然而透过艺术家的诠释，日常熟悉之物能更迅速地与观者建立起对话的桥梁。作品〈折于8〉则是由两块长形铁条垂直组成，彼此在交会处以四次弯折创造了一段空间，微妙的平衡感彷佛是被某种无形的力量制衡，每个弯折的端点都释放了金属的柔软与脆弱、锐利与紧张。

有的人总期待未来，有人只看得见现在，有些人则沉浸在过去。时间具有庞大的压倒性，像一片沉静的汪洋底下却暗潮汹涌，人类在时间的潮汐里呼喊出不具文字意义的声音，存在的痕迹被不断侵蚀，流逝的过去早已成为永恒。在艺术家王永衢的全新系列作品中，时间的存在被印证在繁密的裂纹里，表层鲜艳的色彩是时间的另一层伪装，像是一种隐藏在安稳的关系里，放纵而癫狂的秘密。

作品中的时空交互穿梭，像开往永恒的列车，周围的景色都在玻璃窗外扭曲变形，物体的轮廓线被时间重新定义，如作品《留着日光的门》中，模糊的深色背景烘托主体的明亮，细腻的笔触像在刻画一个精致的藏宝箱，阳光的璀璨映照着观者的眼眸，重曝了过往的回忆。索卡艺术诚挚邀请您莅临2019年01月05日至02月23日《时间的形状》陈劭彦个展开幕活动，在四维时间的概念里，人并没有时间的差别，过去、现在、未来并没有消失，他们是同时存在的。而人却只能掌握「现在」的自己，留恋过去，瞻望未来，因此有了时间的错觉，有了记忆、有了期待、有了离别、有了遇见，有了时间的形状。