丹尼尔．埃斯卡纳齐是一个特殊的摄影艺术家，除了来自他成长于世界重要古董商的家族养成之外，他的摄影技巧还是自学成才。不同于西方反传统运动的艺术推展，我们还可以把丹尼尔的作品当成是一种人文的「理学」，理学建立在个体的自觉之上，讲求的是细密分析出的个人修养。丹尼尔的创作一如哲学人般的思考，在西方强调摄影技巧与视觉艺术主导的体制之外，更添加文化内在修养的精神信仰特质。 《TIME / LIGHT》作品的展览内容是艺术家运用哲学论辩的方式，对一些高度抽象的理论或物象进行探索，借以树立与摄影艺术先前截然不同的思想内涵。

《毛旭辉我就在这儿》是艺术家毛旭辉首度在台湾完整梳理作品脉络的一项大型展览计划。展览除了再次重新以中国美术史最为重要的’85新潮运动为历史轴向的开端谈起细数毛旭辉身为中国艺术先锋的时代背景与其重要性。作品的调整与安排更远至早期1981年开始同时更耗费诸多时间从不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要历史、展览以及事件纪录的照片、文件等档案也将再次重现于展览现场内。毛旭辉作为一个在中国艺术史中辨识度极高的艺术家这次《毛旭辉我就在这儿》在台湾艺术爱好者们不容错过。

《补墙计划》是索卡艺术继去年《后‧美奖》之后，于2017年中又推出的另一实验性策展！策展人沈耿立欲藉由这项计划，提出一个具有跨越地域之间的展览概念。「墙」，一直以来是我们惯以与视觉经验同步的接口之一，这个连结的方式尤其以我们身处在美术馆或画廊的白盒子空间中，更加为感官所熟悉。然而现今的视觉由数量庞大的信息所编纂，其中更充斥着各类副本、模拟、复制的组成方式。原本「墙」的功能随着日益改变的创作属性，逐渐无法足以支撑作品所指涉的结构或说明，甚至已在破坏我们对视觉经验的定义！

中国新生代艺术家赵博，在农历新年过后的重要开春之际，索卡艺术‧台北将再次展开由3月18日至4月23日的艺术家最新创作个展─《难以辨认的世纪》。此次赵博的创作是接续2012后在历经4年之久的时间，于2016年开始转变艺术风格的第二次作品呈现。

雪花飞舞着，静悄悄地，晶莹洁白，闪烁着人性的灿烂，微风轻飘而过，点缀着天空这白色的调色盘。住在雪乡之国北海道的饭田桐子，透过敏锐的观察力，不以传统的叙事而是纯粹心灵的境遇，抛开了现实主义沉入幻想的领域，这些充满神秘色彩的生命体，有着华丽的外貌，在漫长寒冷的雾霭中，搭乘着白色的传说，描述着她童年成长的记忆与想像，从动物与人共存的世界里谱写生命的诗歌。

《后 ‧ 美奖》的策展命题，在于排除竞赛过程中主客观的立场，更着墨于台湾艺术家在参加一项指标性的艺术竞赛奖项之后，对于艺术家后续发展或是转变的任何创作潜在实验性与观念生产。参与《后 ‧ 美奖》的艺术家，将为展览提出获奖前后的两件作品，其展览现场更将重新再现获奖时的原件作品。借以突显艺术家即便在获得该奖项之后，对于进入以市场导向如画廊、拍卖公司等艺术系统，又如何互相配合而成为艺术家自身延续的创作生涯。在检视各类美术奖项对于辅导、协助与营造艺术家创作条件的过程中，挑选以台湾艺术活动生态中，作为历史最悠久的公办美术竞赛─「台北美术奖│Taipei Arts Awards」，成为《后‧美奖》的文本设定。此举的目的在于检视台北美术奖，这个在艺术生态里，被台湾艺术家最为推崇的竞赛展，着实累积了哪些对于艺术家创作生活的目标成果。