此次展览以亚洲当代艺术概念出发，索卡身为第一个引进东南亚艺术进入台湾的艺廊，此次展出阿古斯‧苏瓦吉(印度尼西亚)、纳堤‧尤塔瑞(泰国)及盖伯瑞‧博瑞多(菲律宾)等，其作品风格前卫并融入当地民俗发展出独到的艺术语汇。索卡与日韩艺术界交流甚密，曾举办过韩国极简大师巡回展，为台湾最早展出的韩国极简作品，此次展出朴栖甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韩国当代水墨大家文凤宣之作品；日本当代艺术则以草间弥生与奈良美智为代表，两者皆是当前引领风潮的艺术名家

台北索卡于5月9日至6月14日举办「非黑造白」两岸当代水墨展，参展艺术家横跨两岸，包含林葆灵、张天幕、张致中、王蒙莎、彭慧婷与杨鸿等六位年轻艺术家共计17件作品。作品材质从黑白墨色、彩墨设色到压克力等现代画材皆有；内容则分风景、记事、写真、摹形等，彻底展现当代水墨的自由弹性。六位艺术家两两成对形成对话，构筑了此次展览的三个子题”风景与情景”、”借气与得势”、”恍惚与静谧”。

本次展览艺术家曾雍宁在艺术界以原子笔绘画闻名，画中多带有植物生长的意境，这次作品＜白色的印＞与＜风的记忆＞虽然脱离过往画中惯用的形象，将以往创作时应该被丢弃的笔杆化为创作主体，另外一件作品延续过去的花草生长，将花草形象转化立体，这是曾雍宁首次尝试装置艺术创作。林葆灵的画作以城市夜景闻名，这次的作品＜Under the Table＞邀请观众弯腰观看桌子底下的光影，用夜光素材打亮黑暗桌影，每个人是否可以在桌底下的世界寻到心中想找的东西？林葆灵多年来第一次使用夜光胶闪现灯影，有别以往的华丽灯火，此次是低调沉潜的光辉。赖威宇则是新生一代极具实力的绘画顽童，总是以独特的视角诠释压抑扭曲的社会；此次展览他将桌子画作钢琴，侧拍一位钢琴家演奏这部琴，残缺的没有琴音的曲子＜What a wonderful world＞，再如何美好也彷若幻影。赖威宇首度跨领域尝试录像创作，并且融入音乐作品与装置结合交会。裴灵此次的作品＜小镇I＞与＜小镇II＞思考桌子的更多可能，她将之拆解再翻转组合，变成堡垒与小房子，就好像模型玩具一般可以随意摆置形成不同的趣味。

毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

台北索卡艺术中心于11/1-12/14举办《绽放-曾雍宁个展》。曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家，闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。此次展出曾雍宁2014年新作「绽放」系列、「秋意」系列及册页作品，展出总计18幅作品。现场同时展出曾雍宁为了创作时消耗的原子笔，用上两个巨大的玻璃瓶才装得下将近千支的原子笔筒，为展览现场增添趣味。曾雍宁此次系列作品追求自然风景、植物造型的高度提升，绽放于想象空间之外无以名状的精神世界。

台北索卡艺术中心于9/27至10/26举行「淡茶-梁铨个展」，梁铨为大陆当代抽象水墨的代表大师，于1983年即开始发展他个人最著名的禅意拼贴水墨，以早期所学的版画技巧为基底，发展至今风格愈见沉敛，写意时间与光阴的变化，于作品中留下大量的沉思空间，并透过各种新水墨的媒材创造流连生活的轨迹，或茶汤显色或宣纸的撕痕，线条、色块与各式圆，乍看不经意但却处处留心，创见本真回归初心，梁铨是生活的实践者，将心气与日常结出高雅的禅意。