洪凌的作品在承先启后的基础上，突破传统「景」的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越中西文化藩篱，将油画色彩的厚重感与中国绘画讲求气韵心性与流动结合，营造出超然纯净而又生机蓬勃的景象。洪凌以油画呈现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关连，这既是他实现艺术理想，获得自我认同的实践，同时也是中国艺术家将传统精神引入当代社会，实现现代性传统精神的成功尝试，为中国当代艺术树立新的里程碑。

生活在北海道，饭田对白色有特别的感受与感动，创作至今形构出别具特色的美学意识，她说:「白色是最有包容力的颜色，能反映出其它颜色的深度。」不管是有意识的画面留白或是晕染的雪堆、雾霭迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品里一切不可言传的意蕴，她对季节更迭的敏感性与洞察力以”白”来包容，用油彩层层繁复地堆栈出面对自然时的主观情感，物我相忘于一片雪白之中，饭田将这些转眼既逝的自然美以画笔浸润成一幅幅动人心弦的作品，将飘忽一瞬的生命感触，折射反映到艺术世界中，升华成一种永恒的、恒常地在人们口中传诵着属于北海道的传说。

“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。

索卡将于2013年12月28至2014年2月16日举办张雍《张雍/第一个十年》摄影/录像个展，让我们一同欣赏张雍旅欧十年，用影像记录下来那些令人感动的故事。

心师造化一词源自于--南陈姚最《续画品录》中提到:“学穷性表,心师造化。”造化，原指自然，后指一切客观事物，同自然万物学习的观念成为古代画家身体力行的创作原则。索卡艺术中心此次将展出洪凌的当代水墨展，以自然为师，用山水的形写水墨的神韵所表现出的致美境界。

破与立”代表着解构、突破、创新、建立，因接收西化的影响让中国当代艺术发展百家争鸣，能有新意且突出的佼佼者甚少，索卡艺术中心以蔡国强、洪凌、徐冰三人在当代艺术对于媒材的突破及开创当代艺术新局面为题，梳理出中国当代艺术的脉络与走向。夏末秋初，台北索卡艺术中心将于2013年9月14日至11月3日举办“破与立”展览。敬邀您一同前来欣赏蔡国强、洪凌、徐冰在突破与解构中建立起中国当代艺术的新经典。