此次展名取自老子《道德经》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼应洪凌在艺术中特有的自然体悟与绘画结合的语言。中国自两宋以来，追求儒释道三家强调的天人合一，倡导人与自然以及社会和谐相处，关怀自然，以天地为宗，成为中国长期来所向往的最高美学境界。然而在中国社会现代化的过程中，东方美学中心的天人合一，却也消失殆尽。洪凌曾说：「山水还是宋代的山水，山水没变，是人心变了。」

水墨艺术是华夏艺术的最高代表，自唐宋以来，多少人为之呕心沥血，倾尽一生的心血，为的就是传承文化的脉络。 然而中国当代水墨夹在传统水墨和当代艺术之间。大部分人还停留在民国传承的审美习惯之中，很难接受水墨画的改变，除此之外，太少的媒体和评论宣传和赞美当代水墨，对于大众而言，当代水墨画家使用了太多大家都不懂的词汇，使得他们很难欣赏和理解。

「Mental」指向的是媒材本身的智性，以及艺术家的原始心智：精神性的、感性的、焦虑的、想像的投射。 「Monster」 则同样地指向人们精神上发展出来的无形怪物，同时指称作品外在形式最终脱离媒材限制所具有的「类人的视觉形态与生命」。进而表现出机械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟艺术家创作者的心智，两者的怪物化。同时也藉由此次的展览探讨在现今这个数位时代，艺术家创作的位置已经改变了，无论是生产方式、观念，皆不同于绘画与单纯影像等，藉由科技的发展呼应台湾艺术家创作的多元性。

这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展，这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。借着《此时此处》我们从四位艺术家—许旆诚、马君辅、赖威宇、周代焌身上发掘他们处于现今都市里的喜怒哀乐，了解他们对于城市中的切面记忆。处于相同的场域，他们从不同角度诠释、他们各行其道，在实践中不断摸索，以巧妙的方式将图像植入画面，从而实现、再现的行径；这样纯粹的时段，这样的独特性，为他们所存在的世界留下了最好的说明。

昆明圭山的风景，激发了云南一群追求原始自由、歌颂田园式的艺术家的创作泉源，外在的世界矫情纷扰，生于斯长于斯的荀贵品天生乐观纯朴的性格，有公鸡画面营造与世无争的豁达，处处却有万物滋长生生不息的姿态。他向自然学习，尝试重新反省绘画史既定的视觉习惯和视觉思维，亦深得导师毛旭辉教授之启迪。对视觉神秘性及其美之形式的探索，是一个视觉艺术家最宝贵的创造力和禀赋，没有这一点禀赋，就只能按照惯性依样画葫芦。荀贵品作品的色彩造型，不同于点描派那样的造型语言，昔点描派之造型是一种色彩视觉理性主义的抽象，而荀贵品的“点描”，则来自彩云之南通透强光下的一种视觉特征，在云之南、风之北，通透强光下的事物视像，总是被分解得扑朔迷离，缤纷幻化，一种独一无二的心灵视觉。

​游戏间代表着进行中的活动，也代表着一个空间，艺术世界的本质或许是相互依赖，空间里头若是无人们的参与，寻求认同与交流中获得共鸣，就无法进行到进行式的状态。游戏间，由七位来自不同国借的艺术家，彼此之间的作品互相激荡的回响与创意能量的对流。他们共同隐涵着乡愁与儿时记忆，那些伴随着孩子成长的卡通、漫画亦或是衣物，正悄悄唤醒沉睡的记忆。