这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展，这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。借着《此时此处》我们从四位艺术家—许旆诚、马君辅、赖威宇、周代焌身上发掘他们处于现今都市里的喜怒哀乐，了解他们对于城市中的切面记忆。处于相同的场域，他们从不同角度诠释、他们各行其道，在实践中不断摸索，以巧妙的方式将图像植入画面，从而实现、再现的行径；这样纯粹的时段，这样的独特性，为他们所存在的世界留下了最好的说明。

昆明圭山的风景，激发了云南一群追求原始自由、歌颂田园式的艺术家的创作泉源，外在的世界矫情纷扰，生于斯长于斯的荀贵品天生乐观纯朴的性格，有公鸡画面营造与世无争的豁达，处处却有万物滋长生生不息的姿态。他向自然学习，尝试重新反省绘画史既定的视觉习惯和视觉思维，亦深得导师毛旭辉教授之启迪。对视觉神秘性及其美之形式的探索，是一个视觉艺术家最宝贵的创造力和禀赋，没有这一点禀赋，就只能按照惯性依样画葫芦。荀贵品作品的色彩造型，不同于点描派那样的造型语言，昔点描派之造型是一种色彩视觉理性主义的抽象，而荀贵品的“点描”，则来自彩云之南通透强光下的一种视觉特征，在云之南、风之北，通透强光下的事物视像，总是被分解得扑朔迷离，缤纷幻化，一种独一无二的心灵视觉。

​游戏间代表着进行中的活动，也代表着一个空间，艺术世界的本质或许是相互依赖，空间里头若是无人们的参与，寻求认同与交流中获得共鸣，就无法进行到进行式的状态。游戏间，由七位来自不同国借的艺术家，彼此之间的作品互相激荡的回响与创意能量的对流。他们共同隐涵着乡愁与儿时记忆，那些伴随着孩子成长的卡通、漫画亦或是衣物，正悄悄唤醒沉睡的记忆。

《山水意境》─ 朱德群、赵无极、洪凌联展，展品包括朱德群、赵无极之经典作品，及刚结束2012年伦敦亚洲艺术周的洪凌全新创作！旅法第二代油画家赵无极和朱德群则创造出更富韵律感的抽象绘画语言；被喻为赵无极接班人的洪凌，他的作品不仅结合前二代油画家所特有的「东方艺术的温柔细腻」与「西方绘画的粗犷恣意」，更打破传统元素的框架，完整传达独立艺术之精髓。

古典音乐的奏鸣曲式分为《呈示部》、《发展部》、《再现部》三个部分。 《呈示部》呈现主题，是整个乐章的基础，《发展部》将主题加以发展变化，《再现部》则将主题再次展现，并加入更丰富的色彩。在这个以奏鸣曲第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉2000年后期以来的创作全貌，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。

饭田桐子个展《表面张力》，藉由物理上「表面张力」的特性(即：使液体表面像一张薄板的特性，控制小质量液体可以产生的形状，以及液体与另一物质之间的接触)，试图表达近三年的创作概念，画中人物的情感掌握及内心读白更为沉稳；色彩上除了惯用的黑白、大地色系之外，此次个展饭田所呈现的新作，借着更多不同彩度、明暗的色彩以及层次丰富的晕染技巧描绘出沉静幽深的心境；题材上，饭田更发展出颇有兴味的四拼连作，《静止的水面》更是此次展览的精品，画面中处在凝止状态的四位主角，似乎在讲述着一个梦境，所有奇幻的情节都在艺术家的画笔下封印成篇。