2012年的5月5日，在享誉国际的两岸艺术家们的祝福下，索卡艺术中心将迎接20岁生日。在此庆祝20周年之际，将以「索卡视界─20周年展」为名，从回顾历史中展现经典，以百年东方卓越艺术家为主轴，这些年伴随着索卡成长的一代大师林风眠、朱德群、赵无极、刘国松、尚扬、王怀庆、洪凌、徐冰、于彭、毛旭辉、蔡国强、以及展望，12位当代最具影响力的国际级艺术大师作品将齐聚一堂。共同见证现代东方与当代艺术潮流的演进与转变，以及索卡艺术中心20岁的成年礼。

​此次参展的台湾年轻世代艺术家─曾圣惠、周代焌、蔡孟阊、何采柔，透过观看与再现，从某种东西从一个阶段到另一个阶段穿越、遗落、转换，总或多或少的失去掌握，也许因为这个世界处于一个暧昧不明的状态，被迫频繁调整舞步的他们，看见了自身以及整个社会无感现象，进而体会出更多的不确定性、个体与群体、交错与失衡、隔阂与差异，从自我观点里进而反映出个人创作的共性。

香港，被誉为东方之珠的国际城市，是亚洲贸易金融枢纽、美食购物天堂，历经中、英文化的洗礼，形塑出独有的人文精神。然而，长期追求商业经济繁荣之时，却忽略了艺术范畴的经营，让香港艺术长久以来处于边陲地带，未受到应有的重视与发展。因此，台北索卡艺术中心特别与香港安全口画廊合作，在2012年2月举办「跑边线─香港新媒体艺术展」，希望能让观众看到香港青年艺术家致力于创作的毅力与热情，以及他们企图「跑」出重围的勇气与创意。

许芳祯敏感的个性造就了敏锐的人性洞悉能力，自身的多重性格也影响着她的创作，她说：「有时，我无法分辨我是活在梦中、或是活在现实中；梦中的我过于真实，我有两个人生同时活着。」因此，她藉由汲取各种创作来源，个人、他人、文化、历史、日常的生活体验，透过描绘图像来自我表述。为讽刺现代人身心不一的心理状态，她用缺少脑袋、不完整的人形，表现众人自我的不同境界，如同没有自由意识与灵魂的空壳。超个人心理学家肯．维尔伯（Ken Wilber）在提出的「意识谱」（The Spectrum of Consciousness）理论中表示：「人的自我有不同境界：在存在的层面上，环境被视为非我；在自我层面上，身体成了非我；在角色层面上，不只是环境和身体，心理的某些内容也成了非我。」现代人生活在面对自然、他人以及真实自我的冲突中，麻木游走已是常态，她多张作品中呈现的人体以及动物局部裁切、行走中的双脚与几何方块组合的躯体、在破裂的黑暗中上下交错的双脚等，都在表达一种明知不可为却自我欺骗的矛盾状态，就像是身心分离一样，既骚动又孤寂的心理情绪。

《王光乐-在台湾》是他首次在台湾举办的个展，六件作品的特色在于目光所及并无凝聚点，整个画面无重心、无强调重点，以“满幅绘画” （allover painting）的形式呈显，他每天早晚两次使用颜料刷满画布，色调从单色到双色或多色。每刷一次离上下边框远一些，加上颜料沿边框自然滴落，作品几乎获得了立体维度。作品中所蕴含的东方神秘主义精神和强烈的主观性更不同于西方抽象艺术(传达瞬间)的追求，他融合了《水磨石》的抽象时间空间概念及《寿漆》以”肌理”堆叠的技巧，王光乐所努力追求的”重复”，既是当下也是永恒的追寻，不仅在他的作品形式风格上有更多的原创性，更成为中国当代观念性抽象艺术的佼佼者。

李胤的作品继承了周春芽的文人气质，融表现主义和中国传统绘画于一体，笔下的色彩和形体，无论是树木花草，动物、人物，都在李胤挥洒自如的笔下呈现出轻松恣意而又若有所思的意境。周春芽曾说，初见李胤的画时就感受到了他超脱的艺术天赋，很多艺术家会花很大的功夫去刻划微妙的细节，而李胤却能轻易地将之表现得淋漓尽致，把人世间的情感含蓄而深刻的表现在水、树木和石头之中。