生活是人类为生存发展而进行的各种活动及其经验，其狭义的概念是指人类为了维生和繁衍所必需从事的不可或缺的生计活动，其广义的概念则是指人类的各种活动及其经验，包括职业生活、个人生活、家庭生活和社会生活。对于生活而言针对于它的任何概念都是毫无意义的，因为生活从来就是个人的、具体的、细微的，也正是这些个人的、具体的、细微的才形成了如此庞大、丰富、多样的生活本身。

郑真蓉在2005年将创作题材扩展到对于建筑物—无论是城市地标、皇宫教堂等所呈现出的庄严感及崇高感，以一种似近非远的手法转换时空于巨幅画布上，以一种犀利的视角将充满权力象征的建筑具象化。除了对于教堂中“神性”的景仰态势，2011年郑真蓉更进一步地将王权(Majesty)的概念融入其艺术创作之中，画面上各种视角的宫殿，是浩荡的紫禁城？或是付之一炬的南大门？还是911事件的帝国大厦？ 画面上被碎形结构的城市图像，其造成的随机性、隐约感；内容潜藏着秩序、细微的差异以及分割后再进行再生、数码印刷和墨的再现尝试、持续进行空间的实际性呈现等等，正是混沌体论的核心价值所在。

马君辅是个杰出生活观察家和体验家，他为我们保留了那些就要遗忘的生活片段，他体会并深刻了解一个时代共同拥有的记忆。也许是因为过去制作影片的背景，马君辅就像是个导演，他用强烈的色彩和构图增添了作品的戏剧张力，并以电影布局的方式使他的每一幅画像是一段电影剧情的瞬间画面捕捉，但是这个瞬间的前后剧情是甚么，我相信每个人独特的回忆会带给自己不同的想象。

索卡艺术中心对台湾青年艺术圈秉持观注、发掘与培养的心态举办征件展。此次为第四届的征件，每届皆以试图对台湾青年艺术界的脉络做出简单的归纳与梳理为最大的原则，挑选华人区域优秀的艺术创作，展出者皆为一时之选。期盼此次Soka So Young – 索卡好样青年艺术家征件展，能够如往带给收藏家与艺术爱好者，那如童话般的美好。

「我们不会像上几代人那样对政治过份敏感，但却相当关心自身的生存状态。」

「我的作品就是要把这种意识形态上的真实状况展现在大家面前，使观者能够从中审视自身的存在。」 赵博 ，2011



在艺术市场的炎夏与寒冬交替之际，一批年青的艺术种子冒出薪芽，他们是被称为 “80后” 的族群。 1980年后出生的他们，正如赵博所言。简而言之，他们是纯真的。他们关心的是自由、真理、环境，以及个人甚至全体的精神状态。他们不会大肆宣扬什么伟大的言伦，也并不追求媒体塑造下的成功，他们仅仅单纯且天真地掌握着生命的直觉。 80后的艺术家之创作，在在显示着他们内心那份基于生命的纯粹与朴实。

世界因价值的建构方能运作，这个价值包括时间、历法、法律，甚或交通中无形的规范、人类生活中的礼仪伦理，这些人类所凭借的价值已被抽象置入日常中，可见却又不可见。人类被教导以最「普遍」的价值作为判断标准，久而久之，人类却也丧失了反省「价值正确性」的动力。

艺术创作的价值不外乎来自于个人经验、文化传统以及社会环境。在日本，将彩虹作为内容创作的艺术家并不多，因为在日本文化中彩虹「可见但不可及」、「稍纵即逝」、「失去的美丽」的意象，有着更为主流的无常观：「祗园精舍钟声响，诉说世事本无常；娑罗双树花失色，盛者转衰如沧桑。骄奢淫逸不长久，恰如春夜梦一场；强梁霸道终覆灭，好似风中尘土扬。（平家物语）」

日本对彩虹的价值感觉，近乎流星般薄弱，此次将在索卡艺术中心举行的「续‧彩虹」刻意选择日本文化中价值感薄弱的彩虹为主轴，由「失去与彼方」、「可及与不可及」、「文化与次文化」三子题呈现日本当代艺术表现，同时介绍能够引起反思传统艺术价值的艺术家，以响应价值，并讨论艺术体系的价值意义。也在日本经历严重天灾之后，此展览更充分呈现日本人民的心境，希望能藉由此展览使与会者给予日本更多的同理心与关怀。