​此次参展的台湾年轻世代艺术家─曾圣惠、周代焌、蔡孟阊、何采柔，透过观看与再现，从某种东西从一个阶段到另一个阶段穿越、遗落、转换，总或多或少的失去掌握，也许因为这个世界处于一个暧昧不明的状态，被迫频繁调整舞步的他们，看见了自身以及整个社会无感现象，进而体会出更多的不确定性、个体与群体、交错与失衡、隔阂与差异，从自我观点里进而反映出个人创作的共性。

香港，被誉为东方之珠的国际城市，是亚洲贸易金融枢纽、美食购物天堂，历经中、英文化的洗礼，形塑出独有的人文精神。然而，长期追求商业经济繁荣之时，却忽略了艺术范畴的经营，让香港艺术长久以来处于边陲地带，未受到应有的重视与发展。因此，台北索卡艺术中心特别与香港安全口画廊合作，在2012年2月举办「跑边线─香港新媒体艺术展」，希望能让观众看到香港青年艺术家致力于创作的毅力与热情，以及他们企图「跑」出重围的勇气与创意。

许芳祯敏感的个性造就了敏锐的人性洞悉能力，自身的多重性格也影响着她的创作，她说：「有时，我无法分辨我是活在梦中、或是活在现实中；梦中的我过于真实，我有两个人生同时活着。」因此，她藉由汲取各种创作来源，个人、他人、文化、历史、日常的生活体验，透过描绘图像来自我表述。为讽刺现代人身心不一的心理状态，她用缺少脑袋、不完整的人形，表现众人自我的不同境界，如同没有自由意识与灵魂的空壳。超个人心理学家肯．维尔伯（Ken Wilber）在提出的「意识谱」（The Spectrum of Consciousness）理论中表示：「人的自我有不同境界：在存在的层面上，环境被视为非我；在自我层面上，身体成了非我；在角色层面上，不只是环境和身体，心理的某些内容也成了非我。」现代人生活在面对自然、他人以及真实自我的冲突中，麻木游走已是常态，她多张作品中呈现的人体以及动物局部裁切、行走中的双脚与几何方块组合的躯体、在破裂的黑暗中上下交错的双脚等，都在表达一种明知不可为却自我欺骗的矛盾状态，就像是身心分离一样，既骚动又孤寂的心理情绪。