陶发身为大陆苗族人士，作品呈现敬天地鬼神、物我两忘的精神，他尊崇泛灵信仰，同时也带着佛家超然的意境。陶发年纪还很小的时候，曾有一天双手枕着头躺在草皮上，巨大铁鸟拖曳而过留下的云迹划过蓝天，世界的声音同时被消弭，顿时静得只剩下孤寂，一个疑问蓦然跃上心头，人都会死吗？那么活着的意义是什么？这个早慧的苗族男孩在学会放牛之前，就先对人生产生质疑。他对人生最早的困惑贯彻在后来的艺术之路，恣意又谦卑，他乐得喝酒作画，迷蒙的意识游走在现实与梦境之间，逗引潜意识内的灵魂碎片沾于笔尖；他面对万物有灵的广袤天地，将敬畏具现于画布之上。陶发深刻理解存在的虚无，佛家的最终浪漫，虚无过后的实诚存在，化作当下成就这档＂无题＂。

台北索卡艺术中心于11/1-12/14举办《绽放-曾雍宁个展》。曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家，闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。此次展出曾雍宁2014年新作「绽放」系列、「秋意」系列及册页作品，展出总计18幅作品。现场同时展出曾雍宁为了创作时消耗的原子笔，用上两个巨大的玻璃瓶才装得下将近千支的原子笔筒，为展览现场增添趣味。曾雍宁此次系列作品追求自然风景、植物造型的高度提升，绽放于想象空间之外无以名状的精神世界。

台北索卡艺术中心于9/27至10/26举行「淡茶-梁铨个展」，梁铨为大陆当代抽象水墨的代表大师，于1983年即开始发展他个人最著名的禅意拼贴水墨，以早期所学的版画技巧为基底，发展至今风格愈见沉敛，写意时间与光阴的变化，于作品中留下大量的沉思空间，并透过各种新水墨的媒材创造流连生活的轨迹，或茶汤显色或宣纸的撕痕，线条、色块与各式圆，乍看不经意但却处处留心，创见本真回归初心，梁铨是生活的实践者，将心气与日常结出高雅的禅意。

本次展览从四个方面对当代艺术展开一个完整的思考：第一，从现代性的哲学问题，即波德赖尔所言的短暂无常与永恒持久的现代性生活的双重性出发，讨论能否以“自然”作为仲介，来连接有限与无限？第二，从现代艺术史重写的层面反思西方现代性“形式语言”与“概念艺术”的对立困境，寻找与自然性相关的第三条道路。第三，挖掘中国传统空寒山水画所可能具有的现代潜能，针对中国当前的现实生活，在与西方风景画内在对话之后，重新打开“虚托邦”。第四，本次展览的当代中国艺术家作品的具体实践已经对上述问题有所回应，也愿意一道来参与一次美丽的冒险，以尝试打开新艺术的可能方向。

王德育乃是台湾当代的艺术史大师，渠于学术研究之余亦从事艺术创作，索卡此次策画的展览呈现王德育个人创作历程的三个阶段系列作：（1）风景和花木、 （2）欧洲意象、（3）台湾庙宇。作品从1993至2013年，共计16幅；从具象到抽象再回归本土文化的深刻探讨，数十载涵养尽情展现。在《悠游艺想》中，可以一次观赏艺术家心境的转化，并体会艺术家对于周遭环境及人生境遇的感悟与内蕴，在大胆创新和成熟洗练的风格中体现深厚的艺术思维。

台北索卡艺术中心将于2014年6月7日至7月13日展出＂万里长风－索卡臻藏展＂。此次展览聚焦于三位生于中国北方、且以风景油画为创作主题的艺术家：崔开玺、孙云台、臧尔康。这三位中国早期油画家对于风景写生的诠释皆情感丰富，各自画风迥异但绘画语汇却同属质朴含蓄，既蕴含西方油画形式又同时体现中国山水风采与精神，索卡希望能用此次的展览一探中国早期西画的内蕴与隽永，藉由早期西画大师的作品追溯中国早期西风东渐的影响及其所造成的内敛悠远与明快洒脱的新画风影响。