此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”，天地大美为自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有带着虔诚之心，回归彻底的真与朴，才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此，他扎根黄山20余年，构建出不识南北，不辨东西的大山水，其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画，从中国传统山水文化的源头与精神上，进行油画山水语言的探索与创作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壮阔之气。洪凌“不求闻达，一室之外，山水而已”，远离浮躁的功名，只身隐于黄山之怀抱，自筑并浸润于洪庐，狂狷自守。如果说，石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质，宾虹得黄山之意，洪凌则得黄山之情。此景此情，使洪凌的艺术理念与艺术语言在他的不断创造中逐渐形成了具有当代性的精神表达。

梁铨作为中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，他放弃传统的笔墨，采取撕纸淡墨染成的宣纸条，拼贴谱出细腻且有致的抽象画面。从小耳濡目染中国传统文化，尔后赴美留学又让他亲身体验西方的艺术思潮和文化，留学期间更让他有机会以西方眼光，重新审思中国传统绘画的经典。因此，梁铨的作品可说是融合东西方文化精神和形式的绘画风潮。

拥有建筑设计背景的席时斌，擅长以不锈钢、木料等复合性的综合材料进行雕塑创作，常可见到欧洲歌德、巴洛克时期或中国古典的纹饰以及符号。他的创作从日常景物、结构与形貌出发，结合古典解剖学的淬炼与传统工艺的技术，开创了兼容神话想象、文学诗意和科工制作的美学观点。席时斌另类的在一个倾向计算机绘图世代的建筑训练，执意沿袭西方绘画古典的透视法则，创作思考跨越艺术与设计两方，也是当代艺术圈中，属于相当另类的艺术作品。

池田光弘画风静谧，游走于现实与想象之间。从在学期间即以其独特的画风受到许多国际上知名艺术机构肯定，为日本当代艺术所瞩目的新生代艺术家。《场‧肖像》虽是池田光弘在台湾举办的第一场个展，但早在2014年，他的作品就已先于台北艺术博览会展出，受到许多藏家与艺术评论家的肯定。

曾健勇早期创作源于自身的社会与生活经验，此时期系列作品以＜大队长＞、＜少年时代＞与＜头号人物＞为主，画中的人物多是青少年与儿童，在画面空间的结构上拉出孤独的距离感，但画中人物的神态却又带了纯真的凝视，让观者可以藉由画面回到少年时期那种因彷徨无助而深感孤独的状态，既冷漠又天真，这样的矛盾冲突感在曾健勇笔下完美融合。

1968年出生的彭贤祥，在传统的客家环境中成长，影响到他后来对于艺术创作的思索，并于九O年代创作出著名的「客家系列」。及至近年，他以夜山水为主题，抽离对于外在事物的关注，转向对于自身生命历程与自然的思索，回归人性的本质。他利用油彩干刷的特性与画布的肌理，打造出生命最质朴的面向。彭贤祥画山河与星辰，顶上的光亮永远是人类对于生命探索的原点，显耀的星点流动遍布于山景上，暗示时间的刻画轨迹，以星辰的长久存在对比人类的渺小时光。彭贤祥的山水不是大山大水的全景样貌，而是经过选择截取的片段，昭示了他的心灵状态。彭贤祥画的山水是对静谧的探索，是对生命永恒状态的追随。他的山水作品断裂了与自然的真实连结，从纯粹心灵的状态出发，展现山水不同的样态。