索卡艺术成立至今2017年已届25周年，每年为艺术家举办超过25档学术性展览，拥有横跨北京、台北、台南三地不同营运空间的地域优势，以及连续每年参与如ART BASEL H.K等国际艺术博览会的重要盛事，同时也让我们自己成为推动台湾艺术创作者，进一步能与国际舞台接轨的重要平台。展览《十光．时光》是索卡艺术一个整理自我长期以来，扶植台湾青年艺术家经验的重要累积。我们诚挚地邀请各位，在2017年里即将结束的最后时光，共同与我们分享「索卡好样│SOKA SO YOUNG」计划的《十光．时光》！

席时斌创作的多变性来自他出身设计背景，再走进纯艺术创作的领域后，特别擅长于多种材质、量感、尺寸以及体积之间的组合。他的创作语汇独特，视觉风格鲜明，已是台湾当前令人瞩目的雕塑艺术家。展览《席时斌．三》精准呈现艺术家一路以来，在作品中攫取或肢解故事文本的特殊脉络，铺陈出艺术家自身记忆、个人想像与外在现实生活之间，时而重叠、时而错置的不同状态。

这一切像游戏，我给它部分规则，也期待你的参与。 ─ 周名德

周名德说全景式的山水我们已看得太多，那是古人的角度，我们现在该有自己的观看方式。他退到观看的基础，从最普遍的游山经历出发，将连贯拆解、将完美无缺化整为零，呈现出介于有序与无序之间的状态。周名德熟读历代名作，解构并重新组合图像，如此过程到后期更开始出现倒置、错置、悬置的构图，颠覆我们对于山水画普遍应有形态的期待，如游戏一般！

丹尼尔．埃斯卡纳齐是一个特殊的摄影艺术家，除了来自他成长于世界重要古董商的家族养成之外，他的摄影技巧还是自学成才。不同于西方反传统运动的艺术推展，我们还可以把丹尼尔的作品当成是一种人文的「理学」，理学建立在个体的自觉之上，讲求的是细密分析出的个人修养。丹尼尔的创作一如哲学人般的思考，在西方强调摄影技巧与视觉艺术主导的体制之外，更添加文化内在修养的精神信仰特质。 《TIME / LIGHT》作品的展览内容是艺术家运用哲学论辩的方式，对一些高度抽象的理论或物象进行探索，借以树立与摄影艺术先前截然不同的思想内涵。

《毛旭辉我就在这儿》是艺术家毛旭辉首度在台湾完整梳理作品脉络的一项大型展览计划。展览除了再次重新以中国美术史最为重要的’85新潮运动为历史轴向的开端谈起细数毛旭辉身为中国艺术先锋的时代背景与其重要性。作品的调整与安排更远至早期1981年开始同时更耗费诸多时间从不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要历史、展览以及事件纪录的照片、文件等档案也将再次重现于展览现场内。毛旭辉作为一个在中国艺术史中辨识度极高的艺术家这次《毛旭辉我就在这儿》在台湾艺术爱好者们不容错过。

《补墙计划》是索卡艺术继去年《后‧美奖》之后，于2017年中又推出的另一实验性策展！策展人沈耿立欲藉由这项计划，提出一个具有跨越地域之间的展览概念。「墙」，一直以来是我们惯以与视觉经验同步的接口之一，这个连结的方式尤其以我们身处在美术馆或画廊的白盒子空间中，更加为感官所熟悉。然而现今的视觉由数量庞大的信息所编纂，其中更充斥着各类副本、模拟、复制的组成方式。原本「墙」的功能随着日益改变的创作属性，逐渐无法足以支撑作品所指涉的结构或说明，甚至已在破坏我们对视觉经验的定义！