本次展览名称《女也》，是将「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判断、肯定、疑问或感叹等意思，因此放在女字之后，能够赋予「女」各种不同社会性的意涵。在男性主宰的社会里是用什么角度去观看女性？本展以女性摄影为主轴，我们藉由七位艺术家的镜头，从1984年的作品观察这几十年来艺术摄影发展当中的女性形象如何被转换。然而，摄影作品在不同时代下形象是如何被定义，女性在社会体制之下的压抑以及不平衡状态是否因为时代的变迁有所改变，还是只是在父权社会制度之下的口号？

25歲的新銳藝術家卓卉芹，2018年以最優異的一級榮譽成績取得倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London）學士學位後，隨即獲邀至日本東京3331千代田藝術中心、九州Arts Itoya、福岡Studio Kura等藝術機構進行為期一年的駐村計畫，並於今年9月進入英國藝術學院排名第一的皇家藝術學院就讀繪畫碩士。卓卉芹在藝術獎項方面也有非常卓越的表現，甫榮獲2019年盧布爾雅那藝術獎（LJUBLJANA ART PRIZE），2018年也入圍美國霍普獎（The Hopper Prize）與MANIFEST國際年度繪畫獎（MANIFEST International Painting Annual）決選，作品受到國際藝術機構的肯定，未來在藝術界的發展更是無可限量。

「糸糸随笔」取自赵璐嘉与郑帛囱两位艺术家的创作风格与表现形式。 「糸」是细丝的意思，代表属于素描型创作者的赵璐嘉，擅长以线性的组织作为绘画语言。「随笔」是散文式地捡拾日常生活中的记忆，篇幅短小，可叙事、可抒情、可评论，是一种个人对于生命经历的微观纪录。

2019年7月索卡艺术．台北推出的「星尘与迷雾」赵博个展，这是一场中国年轻艺术家赵博对于生命与生存环境的理解与诠释，透过一系列描绘星空、自然景物、动物与象征文明的历史遗迹所构成的壮丽唯美超现实场景，再次展现他超龄的客观理性与敏感纠结的丰沛情感，并期望唤起这个既冷漠又纷乱的资讯世代对生存状态的反思意识。

二〇一九年五月索卡艺术‧台北非常荣幸邀请到艺术家刘庆和与陈淑霞举办「浸‧漫—刘庆和、陈淑霞双个展」。本次双个展可说是北京索卡于同年三月的联展「学院的力量」所泛起的荡漾余波。刘庆和与陈淑霞老师除了自身创作不辍，也同时任教于中央美术学院，在艺界杏坛耕耘多年，造福莘莘学子，为培养未来优秀的年轻艺术家而努力。因此索卡特别将这对学艺界的佳偶首次邀请至台北，展出两位从二〇〇六年至今的作品，呈现近十年来两位中国当代艺术举足轻重的学院代表，在艺术创作上对于日常生活更加深刻、内省的观照。

三月开春索卡艺术特别邀请享有国际声誉的当代艺术家—陆斌。陆斌三十多年的创作历程中，从90年代的现代陶艺急先锋到 2002年后对技艺和观念的并重，以及 2013年后对传统紫砂的打破和重建，陆斌从上世纪90年代持续至今的当代艺术作品，展现的却是另一条道路：面对当代的中国，发展出反思的思考。索卡艺术特别在「象外之象」—陆斌展览中规划一个茶席慢活学堂，提供参观民众前来欣赏展览外也能感受作品与空间的完美搭配，以茶入画、以茶会友！3/9号欢迎一同来体现艺术的魅力和精神上的享受。